美术全部教案作文 美术教案全册文案

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美术全部教案作文 美术教案全册文案：

湘教版美术五年级下册教案
巨匠童心
教学目标：
1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。
2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。
3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。
教学重点：
认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。
教学难点：
在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。
教学过程：
一、谈话导入
1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？
要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。
2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？
别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。
3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。
二、发现巨匠的童心
1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他
的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。
（2）齐白石童心作品赏析
作品中什么地方体现出了齐白石的童心？
2．毕加索
（1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。1901年6月24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973年4月8日在法国过世。
（2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？
3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的??
三、巨匠童心的规律
1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。
2．游戏连一连：
找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？
三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？
4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。
脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、试一试
1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？
可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。
2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？
3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？
法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。
五、学生作业1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。2．要求运用多种方法，使画面有趣！
巨匠童心第二课时
一、复习旧知
1．上一节我们学到了哪些绘画方法呢？
二、发现并解决问题
1．在绘画过程中，你遇到哪些问题？
2．在学生中发现做的比较好的来讲述是如何克服这些问题的？
三、突破趣味如何才能够让我们的作品更加的有趣味呢？
1．脸部五官：正面和侧面组合，侧面和侧面组合，特殊的脸组合。
2．皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也有许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。
3．背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。
四、学生创作，教师巡辅
五、作业展示
1．各组推荐优秀的作品并粘贴于黑板。
2．你喜欢哪一幅？为什么？
六、结束语
像卢梭这样没有接受过专业训练，却成长为知名画家的事例不少，他们的事例告诉我们，丰富的想象力和纯真的感受可以弥补技术上的不足，也可以创作出许多伟大的作品。可见，只要大家大胆想象，细心创作，将来在你们当中也可以出现大画家。
七、课后反思
《同一幅画》
教学目标：
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3.增强美术活动的兴趣和休验成功的快乐，培养敏锐的观察能力。
教学重难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
教具准备：
水粉颜料、排笔、，调色盘，小水杯、课件等
教学过程：
一、欣赏导入
1.认识画家
文森特?梵?高1853－1890荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一
2.赏析作品
学生欣赏后畅所欲言自己的感受。
（作家所要表达的是欢快的、热烈的、积极向上的一种心态。）
3.提出今天学习的内容，
教师归纳后提出今天学习的内容：
①学习调颜色；
②能利用颜色画一幅有层次的画。
二、探究思考
1、引导思考：这幅画主要有那些颜色？（学生观察与识色，教师提问与引导）
2、探索调色方法：
这些颜色是怎样调配出来的呢？
（学生讨论，自由发言，注意要做到切实的交流探讨。）
三、尝试体验
活动一：
根据教材的提示，用大红和柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样？为什么？
教师演示重点小结：
两种颜色相调和，颜色分量的不同使得色彩效果产生变化。一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时应该能判断看准色彩的倾向性。
活动二：
在一种颜色中调入黑色或白色，看看会发生什么样的变化？
教师演示小结：
通过这一个办法可以让色彩发生明度变化，这样就可以调出许多颜色丰富的层次。
活动三：
欣赏一棵秋天的树，说出哪些地方运用了我们刚才所学的颜色？
运用所学的色彩知识画一棵秋天的树。
教师边讲边示范画法。
学生绘画巩固探究所得知识。
要求：
1、用所学的大红、柠檬黄、白色、黑色画一棵秋天的树。
2、要求要画得有明暗层次。
四、课堂小结
色彩是绘画的语言，也就象文学语言运用的艺术一样，色彩语言的调配也需要认真的研究与探索。
五、安排下节课要带的东西
下节课继续带这节课的工具及颜料来，我们继续探究怎样把今天所学方法运用于其他颜色，来画其它的景物。
《能干的帮手》
教学目标:
1、认识各种工程车，了解它们不同的造型特点及功能用途。
2、抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。
教学重难点:
抓住工程车的外形结构和特点，用绘画的形式表现各种工程车。
教学准备:
图画本、彩色笔、课件、铅笔等。
教学内容及过程：
一、出示图片导入。
生活中，很多地方都需要这些能干的工程车。
二、出示图片，分析结构
认识特点认识各种工程车的用途与特点：请学生认一认这是什么车，说说车的外形有什么特别的地方，以及它的用途。
课件展示各种工程车的图片。画面先呈现工程车最有特点的局部，然后呈现工程车整体。
三、探究讨论
1．选择哪个角度
(正面、侧面、半侧面。)
为什么?
(充分体现工程车的特征)
2．说说绘画步骤是怎样的?
(1)确定构图与大的形体特征。
(2)分块画出每个大的结构外形，注意相互的比例位置。
(3)分块逐步由前到后画出内部结构特征。
(4)深入准确地描绘细节。
(5)整理完善，添画人物和背景等。
4．怎样处理工程车的结构、特点与细节?
四、大胆描绘，自主表现
画一辆自己喜欢的工程车。
五、展示作品，互相欣赏评价，评一评。
互相欣赏学生作品，评价。
《书包》
教学目的：
学习用“整体——局部”绘画原则画书包，培养学生的观察能力，并把观察的感受表现出来。
教学重点：
指导学生观察表现物体的某些细节，同样凭感觉精细地表现出来，训练学生的观察力和表现力。
教学难点：
学生习“整体——局部”绘画原则。
教学教具：
书包实物、书包线描定性写生范画。
教学过程：
一、指导观察：
在教坛上摆放几个书包，让学生从各角度进行观察，然后由几个学生分别讲述各自位置上所见到的书包的样子。
教师提问：“为什么各人所见都不相同呢？是书包自身的变化吗？”
待学生回答后，教师指出：
不是书包自身的变化，而是因为作画者的位置不同，所见到的书包外形也就不同了。写生就是把自已所看到的感觉，准确地画出来，看得越细，理解越深，要画的内容就越多。
教师提问：“除了刚才见到的外形不同，还能看出有什么特别的地方？有些什么与别的物品不同的细节？”
待学生表述观察的感觉后出示范画，指点学生观看，教师作小结：
观察能力是绘画中多种能力之一，观看时要边看边比较，加深认识和理解，把对象的形象特征、结构、色彩以及细小的地方都看透，作画时便会画得真实。要画得好，首先要观察好。所以观察能力是绘画的重要能力，要认真锻炼。此外还有一种能力与观察能力同样重要，这就是表现能力（描绘能力），它能把观察到的感觉画出来。表现能力是靠多练习而取得的，从三年级开始，绘画练习就是训练“观察与表现”的能力，只要认真学习，就会画出很好的作品。
二、讲解书包结构：
教师拿出一个立方体方盒向学生提问：“这个盒子的形状和书包的形状相同吗？”
待学生回答后，教师指出：盒子的形状在绘画中叫“立体体”或“六面体”。书包是由多个平面方形（六面体）组成的，教师应指导学生分析书包的组合结构，即各种大小、宽窄的方形组合成。
什么是整体？什么是外形？什么叫局部？这些专业术语要向学生讲解清楚，绘画时先画大形，再画小的部分。
教师在黑板上示范，边讲边画，按课本所示图例说明：
先勾出外形轮廓——按照结构特点，逐步深入刻画。
三、学生作业，教师辅导：
分四组布置书包让学生写生。在学生绘出书包的基本形后，指导学生进出口细致观察书包的某些主要部分的结构、形状及外表的细节特征，用流畅的线条作精细的描写，如有学生愿意填上色彩，可同意并鼓励学生着色。
四、讲评：根据
作业要求评价优劣。
5.图画文章
教学目标：
1.了解给文章配画的作画步骤和要领，能抓住主题给文章配画。
2.大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。
教学重点、难点：
大胆想像并运用所掌握的美术知识技能进行绘画表现。
教学准备：
相关图片、资料、纸、铅笔。
课时安排：1课时
第一课时（总第课时）
教学过程：
一、游戏导人
1.出示三篇文章《草船借箭》、《我的妈妈》、《乡村傍晚》的片段依次把文章片段展示在大屏幕上。
2.出示三幅画，提问：每幅画画的都是什么内容?
3.请大家给这些画找“娘家”，将画和文章对应起来，并把画放置在相应的文章片段下面。
4.揭示课题——《给文章配画》。
二、启发引导
1.提问：请大家看这三幅画，你为什么能一眼就看出它们分别是哪篇文章的配画呢?
生：因为这些配画都画出了文章中的主要事物。
2.从构图、描画景物、涂色三方面进行分析，同时要抓住文章中的形象化词语。
三、教师示范方法指导
出示文章片段，教师边讲解边示范。
1.朗读文章，理解意思。
2.找出要描画的景物，依次用横线标出。
3.构图布局。
4.逐个画景物。
5.涂色
四、作品欣赏
1.欣赏学生作品。
2.欣赏画家作品。
3.欣赏较早的文学插图及现代的连环画。
五、学生创作
提出作业要求，学生作业，教师巡视指导。（出示作业要求）
六、展示交流
1.学生展示作品。
2.台下学生根据展示的作品看图说文。
3.看图说文与原文章的比较对照。
彩云衣(活动一)
教学目标：
1.能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
2.能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3.能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。
4.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。
一、趣味导入
1．教师让学生在一张小白纸片上用1一3种颜色涂画。
(提出游戏要求，激发学习欲望。)
2．学生采用油画棒任意选2—3种色彩，自由涂满白纸。
(学生尝试作业，时间为3分钟。)
CAI课件呈现游戏的规则、内容、方式、时间。
二、剪纸游戏，趣味伸入
1．教师示范将涂满色彩的白纸剪成一件小背心。
2．学生也将自己的作业剪成一件背心。
(将方形纸对折剪缺成背心。)
教师示范用的纸(已涂满色彩)和剪刀。
三、作业评析,渗透知识
1．教师将部分学生作业进行展示张贴在黑板上。
2．引导学生感受色彩的变化。
(1)有的小背心只用一种色彩也有深浅变化。
(2)有的小背心用两至三种色彩产生柔和对比。
(3)有的小背心用两至三种色彩产生强烈对比。根据色相的对比知识引导学生观察理解。
3．学生将涂好色的小背心按色彩的强烈对比与柔和对比分别贴在两类衣架上。
(作业评析既巩固涂色方法，又渗透色彩知识。)
四、观赏教材,小组讨论
1．欣赏教材中的服饰图片做辨析小训练。
2．小组讨论。
3．分别呈现讨论的结果。
4．教师小结色彩的对比知识。
CAI呈现教材中的小训练(包括图片及讨论内容)。
五、学生作业教师指导
1．教师提出作业要求：从教材中任选一套服装进行色彩搭配。
2．学生作业、播放音乐。
播放音乐
A段：活泼、跳跃
B段：轻柔、舒缓
评析交流
1．学生作业互评。
2．请“小设计师”谈自己的作品。
3．请“小设计师”针对自己今天身上穿的服装谈感受，也可请同学点评。
学生作业
欣赏服装
1．听故事，了解服装的起源。
2．欣赏服装，了解服装随着社会生活而发生的一系列演变。
(1)引导学生欣赏款式各异的服装。
(2)引导学生欣赏面料不同的各类服装。引导学生去珍惜今天幸福的生活。
CAI课件呈现各类服装的图片。
彩云衣(活动二)
教学目标：
1.能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。
2.能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。
3.能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹
教学重难点
能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配
教学程序:
教学活动,媒体运用
看一看：
(导入)
这些衣服都有什么特点?(小结：都是有图案、花纹装饰的服装。)
以课件激起学生兴趣，学生欣赏、观察图片并思考衣裳特点.
课件：服装的图片。
想一想：
(分析)
1．衣服由哪些部分构成?
2．只要改变衣服的一部分，就能改变衣服的式样。[出示课件]
3．看看同桌，你与他的衣服哪些部位不一样?
4．小结。
(1)．引导学生思考并回答衣服的构成。
(2)．学生观察图片，寻找几件衣服的区别。
(3)．引导学生寻找自己与同桌的衣服区别。
课件：不同衣领的衣服式样图片。
试一试：
(探索)
1．这是一个花朵图案，如果它向左右或上下重复排列就会形成什么?(花边)
2．请你把下面四条花边添画完整，并想一想它们的排列有什么规律?(直立式；倾斜式；相对式；波浪式。)
运用这些规律，可以创造出各种各样的花边。[出示课件]
3．选择花边图案装饰在衣服合适的部位。
4．小结。
1．引导学生观察思考。
2．学生添画与欣赏。
3．几名学生上台，选择花边粘贴在一名学生衣服及老师衣服上。其余学生评价。
1．课件：演示花边的形成。
2．课件：几种规律的花边图片。
3．绘制的花边范品。
说一说：(设想)
1．欣赏学生作品。
2．说说你的想法(你想设计一件什么样的衣服?)，与周围的同学讨论，派代表说。
学生说想法。
课件：欣赏图片。
圆一圆：(创造)
1．设计一件有花边或全身图案的单件上衣。
2．小结。
学生自主设计。
换一换：(合作)
1．演示剪贴、添画过程。
根据这些衣服的风格，还可以设计出配套的下装。
2．与同学交换，根据他人设计的服装再进行配套设计。
学生交换设计。
(1)．实物投影仪。
(2)．课件：欣赏学生作品等；音乐。
议一议：(评价)
1．你从同桌那儿学到了什么?
2．你们共同设计的服装有什么风格?适合什么人穿?适合什么场合穿?
3．总结下课。
学生自评、互评。
实物投影仪：展示学生作品。
第7课飞天畅想
教学目标
1．激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。
教学重难点
培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。
课时安排两课时
教学设计
第一课时
一、引入
1、展示充满无穷无尽奥秘的太空
2、教师小结：宇宙大得难以想像，它充满无穷无尽奥秘，人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，今天我们也一起去太空看看。(揭示课题）
二、交流
1、游太空前的准备——资料交流，参观了解。
（1）资料收集：课前搜集航天发射中心、火箭、飞船、卫星、探测器等有关太空的资料和图片。
（2）讨论怎样游太空。e突出“游”的方法)
a.坐上各种飞行器。
b.穿上太空服。(因为没有地球的吸引力，没有氧气，在太空中会飘来飘去)
（3）去航天发射中心。(分组交流资料——教师总结)
a.了解航天发射中心。我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心、山西太原卫星发射中心、西昌航天发射中心。(课件展示图片)航天发射中心是发射卫星、探测器、飞船等。
b.了解长征系列火箭。(出示长征系列火箭图片)
c.了解“神舟”号系列飞船和各种卫星、探测器。(出示图片)卫星、飞船、探测器等是火箭装载飞进太空的。
d.观看“神舟”五号飞船升空发射遨游太空的精彩片段。
2．乘坐飞船游太空——指导构思，引发奇想。
(1)一乘坐“神舟”六号飞船游太空(播放音乐和游太空录像)
(2)说说在太空见到什么?提示：五颜六色的星星，各种人造卫星，无边无际的宇宙，美丽的城市，和地球一样有各种生命，可爱的外星动物，儿童乐园，高速公路??
(3)说说在太空出现什么情况?(没有大气，会失重，课件出示宇航员在太空行走时失重的各种不同动态和在睡眠、饮食时失重的有趣状况)
3．画太空——欣赏作品，评价学习。
(1)课件展示多幅学生作品。
(2)说说这些小朋友是怎样画的、怎样想的。
三、创作
大胆设计造型独特的航天飞行器、奇异的外星人和壮观的太空城市，描绘出一幅未来人类在神秘太空世界进行探索、旅行的图片。教师巡回指导。
四、评价
表扬想像奇特大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。
五、拓展
了解卫星是怎样传送电视节目的——外国的新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。
板书设计
第7课飞天畅想
第二课时
教学目标
1．激发学生探索太空奥秘的浓厚兴趣，启发学生大胆想像，描绘未来世界人类去太空旅行或探索的情景。
2、运用易拉罐、铁丝等材料进行人造卫星的立体造型表现训练。
教学重难点
培养学生丰富的想像力，激发学生对航天事业的兴趣和热爱科学的精神。
一、激趣导入
1．在神秘的夜空中，除了点点繁星，有时还可以看到在慢慢移动的小星星，那就是人类在太空中的好助手——人造地球卫星。(课件展示)
2．揭示课题：飞天畅想
二、欣赏认识
1．自主学习、认识各种不同功能和形态结构的卫星。(学生将课前收集的卫星资料分组进行展示介绍和交流)
2．展示欣赏：地球的守护神——神奇的卫星。
3．总结卫星的基本结构——主体部分与展开部分，(动画展示)它们具有十分丰富的形态变化。
三、探究制作
1初步感受：今天老师带来了一颗真正的“人造卫星”—模型。(实物展示欣赏易拉罐制作的卫星模型)你知道它是用什么材料制作的吗
2．认识材料：分组探讨易拉罐的不同处理制作方法。
(1)认识易拉罐的结构：罐身、罐口、罐底，怎样运用不同的部分(2)用易拉罐可以做成怎样的立体形?
(3)易拉罐的处理方法。(剪切、弯折、卷曲、粘贴、穿插等)
(4)思考：怎样巧妙地利用易拉罐罐身上的图案?
(5)注意：工作时戴上手套，以免易拉罐划伤手。
(6)想一想：怎样连接各个部分?
(7)教师总结说明。(课件展示)
3．分组合作。
(1)讨论设计：讨论设计本组将制作的卫星其功能与外形，画出简单的草图，明确主要结构与形状。
(2)合作制作：各组分工制作卫星不同的部件。(分总设计、主体制作、天线制作、能源板制作、技术支持等，总设计师对个人的制作进行整体安排与协调，技术支持对个人制作时提供技术上的帮助。)
(3)组装完善：将各部件进行组装，添加细节与装饰完善。
4．教师指导帮助。
四、赏评展示
1．各组介绍自己制作的卫星的名称与功能。
2．师生共同欣赏评价。
五、拓展升华
1．欣赏：卫星与人类生活息息相关，天气、通讯??
2．学生畅谈对将来的构想，设计制作更多先进的卫星帮助人们的生产生活。
板书设计
飞天畅想卫星的结果与形态制作卫星
第8课星光灿烂
教学目标：
1、了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。
2．能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。
3．养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重点：
识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。
教学难点：
创造出具有个性的作品。
教学准备：
教师：示范作品7件、示意图6幅、彩色卡纸若干！剪刀一把！黑板一块！红蓝黑色笔各一只（粉笔记号笔均可）
学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支
教学过程：
一、欣赏导入新课。
魔术变变变！出示两个星星造型，一个是平面的，一个是立体的。学生对比欣赏思考：你们知道这两个星星有什么不同之处？
学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。
二、学习新课。
1．引导发现学生欣赏浮雕四角星星思考交流：这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢？
明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。
2．看简单的折叠示意图思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思！
明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。
3．根据示意图（两种）动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图！
4．展示绘制快又好的示意图！
5．试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流！目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作！为后面的创新奠定基础！
6．能让你手中的星星更加与众不同吗？学生交流！
7．对号入座:出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品学生在书中对号入座填空！然后说一说四件作品的异同点！明确：图一是基本形！1——4号星星都是根据基本形变话7而来！4号星的特别之处：光芒的表现！四个角中间可以有一个或更多光芒！
三、制作创新：
看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢？赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。鼓励制作快的多做几种四角星！
四、展示学生作品师生互评
五、课堂小结及延伸
1．三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。
2．课件欣赏其它浮雕作品！
六、课堂小结.
刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空！让那星光更加灿烂！
第9课团扇
教学目标
1.初步了解古团扇的制作工艺及特点。
2.欣赏团扇的扇面画，提高审美能力。
教学重难点
1.制作团扇，运用所学装饰扇面。
2.培养学生热爱中华民族传统文化的感情。
教学过程:
一、设置情境，感受中华民族古老的扇文化
1.教师出示图片。
2.学生欣赏有关团扇的古诗、古画及相关介绍。
3.教师板书课题。
二、讨论交流，了解团扇的制作工艺及特点
1.提出活动要求：分组交流团扇的资料，并思考团扇的特点是什么。
2.学生分组交流学习，教师参与。
3.继续介绍团扇的制作工艺及特点。
三、讨论分析，感受扇面画的形式美感
1.提出活动要求：
(1)分组，每组重点讨论教材中的一件团扇作品。
(2)从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析，根据不同的扇面画可以有所侧重。
2.学生分组讨论，教师参与。
3.每组选派代表上台评述。
4.教师鼓励学生，并与学生交流自己对作品的理解。
四、制作团扇，根据扇面的形状合理安排画面
1.指导学生剪出团扇的形状。
2.观察教材小训练中的两个扇面，说说哪个扇面更美?为什么?
3.学生回答，教师归纳：前者更美，因为蝴蝶图案的大小、布局更适合于扇面的形状。
4.引导学生根据扇面的形状安排画面。
五、教学评价与延伸
1.展示作品，自由欣赏，自由交流。
2.自评、互评。
3.欣赏折扇的扇面画教学反思：
10.水墨诗心
教学目的
1.情意领域：借助于名画的形式画出对生活的感受；
2.认识领域：把名人名作用水墨画的形式加上自己的想像画出来，巩固水墨画技法；
3.操作领域：学生通过欣赏学习和自己的想像，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。
教学重点：
巩固水墨画的基础技法，欣赏并尝试用水墨画的形式临摹改编名画；
教学难点：
根据个人对原做的感受，大胆地利用色彩、内容、技法的变化创造变体画。
教学准备：
师：范图、示范工具，生：水墨画工具。
教学过程：
一、夏加尔和我
出示图片,让孩子们想一想，这位外国人是什么职业。（生：可能是一个画家吗……）
师：对了，他是一位画家，他是俄国的一位著名的绘画大师，天才诗人——夏加尔，今天我们这堂课就是要用我们手中的笔墨来改画这位大师的画，你敢挑战吗？（敢）
【此环节的设计一开始就将挑战的对象：夏加尔和我，挑战的形式：西方的油画和东方的水墨画交待清楚，这是两种不同画种不同美学思想的挑战。】
二、让形象对话让思维碰撞
那夏加尔这位画家都画了那些画？请看大屏幕。看了这些精彩的画面你们喜欢这位画家吗？这些作品最具有表现力的和想象的地方你能说出来吗？（学生回答）
夏加尔喜欢睁大眼睛去仔细的观察身边的新鲜事物，经常通过梦幻式的回忆、想象，用怪诞稚趣造型，浓艳色彩表现作品。
同学们，能不能也像夏加尔一样展开你奇特的想像，用怪异稚趣的造型？表现一幅画呢。（学生回答）我想同学们一定是能与大师一比高低的。
下面请同学们欣赏一首诗：
月光把小山村蒙上一缕薄薄的轻烟，
小木屋睁着睡意朦胧的双眼，
嗅着挤奶姑娘手中的芳香，
静静地
静静地
依偎着着软软的草地。
这是一首诗，也是一幅画。你有奇特的想象吗？你准备怎样来设计这幅画面呢？（学生回答）
同学们的想象还真够大胆，那夏加尔大画家是如何来表现这个画面的呢？（出示故乡的梦图画）
夏加尔用色彩艳丽，梦幻式的造型，大胆而怪异，你看房子上的眼晴超现实的表现，你从这只炯炯有神的大眼睛上读懂了什么？（学生回答）
这就是画家夏加尔的惊人之笔，这也是画家超现实的梦幻构思，其实在他所创作的许多作品中都能看到画家这种超凡的想象力。
【抓住夏加尔画在房子上的大眼晴这种梦幻式的奇特想象和用怪异稚拙的造型，浓艳明朗的色彩强烈地感染学生。让孩子们也学着尝试面对一首小诗的奇特想象训练然后与大师夏加尔的绘画语言碰撞，从而慢慢读懂和走进夏加尔的艺术世界。】
三、品味东方与西方绘画的意韵
演示、讨论：
他们用中国水墨画的方式把名画改编了一下，既向大师学习了构图、内容与绘画技巧，同时又加进了自己的想法，使得画面很有意思，
在我们东方却有一种神奇的画种，它使用的材料都是这些笔墨宣纸，用这种工具画出来的画都是水墨画（国画，水墨画）水墨画讲究的是意境，笔墨传神的功夫。
执笔方法：中锋、侧锋
师生同步小练习：用毛笔先蘸水，再蘸一点墨，用中锋在纸上试着感受笔墨方法。
你发现墨色的变化了吗？（焦、重、浓、淡、清）
三、改画练习：
师：你认为这张画要怎样改才会比较符合原画的意境呢？
教师根据学生的意见重新改画作品并总结改画要点。
1.内容：核心内容、画面主题不能改变，其他的东西可以根据构图、意境的需要添加或删除。
2.色彩：改画成水墨画时，我们不必使用很浓重的颜料也一样可以表现出相同的意境。要注意色彩的干湿浓淡的变化，勾好线后可加水淡染色，可以根据名画的配色来选用相应的颜色。
四、水墨有情人有意
师：有了这样的认识，你觉得如果让你去改画应该怎样做呢？哪些部分会是你表现的重点？把你的想法和同桌交流一下。不过在画的时候老师可要提醒大家要注意两点：
1、大处的地方可以挥洒自如，墨中多加点水，看（老师示范）注意不能反复来回涂抹，否则水墨淋漓的效果就没有了。记住！
2、细小的地方可以用小笔浓墨钩画，小心！神韵就在里面。
3、润色时要将颜料加水，象这样颜料干、厚不好画，（示范）大胆！
【水墨味在于水墨交融后产生的效果，掌握水分，小心用墨，体悟用笔之妙趣，这需要孩子们细心去揣摩，精彩之处有时出于无意，所以让孩子们随心流淌是一种最高的作画境界。】
五、稚拙相撞幻想牵手变体造型水墨童心（学生作业）
六、水墨画我想说有意思
夏加尔画我也画，我与夏加乐一起画，我想如果夏加尔真的看到我们的孩子用水墨改画了他的作品，他一定会不远万里来到我们小朋友中间，瞧！说到曹操，曹操就来了。你看孩童时期的夏加尔就坐在我们身旁，看到大家的画，你想说点什么？（中国的水墨画太神奇了，下一次我也想尝试一下水墨画，并用这种神奇的画法，画更多的美景和你们一起交流。
今天我们认识了一位新朋友夏加尔，从中他的审美符号中我们认识了一点：美是有个性的，表现美的方式不同，其作品带给人们的审美视觉效果也是不一样的，水墨画真有意思寥寥几笔就把心中要想表现的东西全都给钩画了出来。中国画太神了！
11.石壁上的九色鹿
教学目标：
1、初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深。
2、领略敦煌壁画的魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
教学重点：引导学生欣赏敦煌壁画。
教学难点：让学生了解和感悟敦煌壁画。
教学课时：1课时
教学准备：投影仪、图片等。
教学流程：
一、谈话导入
你们知道敦煌壁画吗？你对敦煌有多了解呢？
学生交流相关资料。

美术全部教案作文 美术教案全册文案：

美术教案
五年级上册
任课：
第1课肖像艺术
教学目标：
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学课时：2课时
教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。
速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)
教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：
抓住动态的表现作重点讲评。
第2课画人像
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教学课时：2课时
教学准备：
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
教学过程：
一、游戏导入
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁
2、说说“他”的特征
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征
二、新课
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特
征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：《蒙娜丽萨》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论人物特征
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》
出示艺术作品
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索
1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢?
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、
富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。表情
4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
五、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，
也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
第3、4课抽象画
教学目的：1〉学习点，线，面的概念。
2〉学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。
3〉初步体会颜色的冷暖差别。
教学重点：1〉深入浅出地解释点，线和面的概念。
2〉用提问和启发的方式引导学生完成构图。
3〉带领学生总结并画出各种常见的几何形。
4〉向学生讲解色彩的冷暖性，引导学生体会冷色和暖色给人带来的不同感受。
材料：白纸，油画棒，水彩笔
教学过程：
1〉讲解点，线，面的概念。（点是一幅画的最小单位。很多的点排成一排就构成了线。线可以有直线，曲线等等。纵横交错地画无数条线就构成了一个面。）
2〉在纸上画一条最长的直线。（比一比，看谁画得长！）
3〉再画出一个最大的圆。（有些小朋友可能会画在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。）
4〉再画一个最大的三角形。
5〉在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单的图案，如苹果，月亮，糖果等。可以看到这些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规则的图形。
6〉用一条垂直的线将画面一分为二。
7〉讲解色彩的冷暖性。（红色是暖色的，它让联想到太阳。蓝色是冷色的，它让人联想到大海。）
8〉将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。
第5课绘画中的透视现象
教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：2课时
教学准备：投影片、多媒体教学设备等
教学过程：
一、导入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）
透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按特点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。
（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）
三、指导学生作画
1、先找到消失点
2、画几条典型的透视线
3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
4、将物体的外轮廓简略的表现出来。
四、学生作业，老师指导
五、小结、作业评讲
第6课美术中的比例知识
教学目标：通过学习能发现美术中的比例知识。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学课时：2课时
教学准备：投影片、多媒体教学设备等
教学过程：
一、导入
1、观察书中的范画，你有什么体会？
师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
二、新授
宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
三、讲评上节课作业
1、透视现象是否正确？
2、说说周围环境中的透视现象
3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？
四、学生做画老师辅导
五、作业展评。
第7课偶戏
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
教学重点:
收集一些布袋偶戏的资料。
教学难点:
偶戏道具的装饰方法。
教学课时：
2课时
教学准备：
各种废旧材料、线绳
教学过程：
一、欣赏导入：
1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。2、讨论交流
课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。
二、新课
1、欣赏课文图片
请同学们看书，和同学讨论课本上的这几幅图片都是什么偶戏？学生回答。
教师总结发言。
2、了解一些制作木偶的方法。
师：看！有那么多的装饰方法，我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。
生：（按组装饰小纸偶。）
师：噢，上来了那么多的小朋友。谁来说说：你最喜欢哪一个？为什么？你有更好的方法去装饰它吗？
三、学生制作，教师巡视指导。
四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。
生：（分工装饰小纸偶。）
五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。
六、小结：今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。
除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。（放录象）
第8课提线纸偶
教学目的：
1、学习纸偶的装饰方法。
2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。
3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。
教学重点：纸偶的装饰。
教学难点：纸偶的装饰方法。
教学课时：2课时
教学准备：彩纸、各种各样的纸偶。
教学过程：
一、欣赏
出示图片，引导学生进行讨论欣赏。
二、新课
1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？
它是用什么方法装饰的？（板书：方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：你能用不同的方法把它装饰得更好吗？
2、用不同的方法进行装饰
用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。
用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。
用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。
3、讨论：你们还有更好的方法吗？
材料：布、电线、包装纸、棉絮
方法：绑、粘、剪贴、编、、、、、、。
三、小组合作
请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。然后，演给其他组的同学看学生表演纸偶戏。
四、小结
让同学们用互评的方式评出优秀小组。
第9课创造绿色的生活
教学目的：1〉学习树的结构和生长规律。
2〉学习简单的很概念化的树的画法。
3〉激发想象力，让树上结出神奇的果实。
4〉练习各种绿颜色的搭配和涂色。
教学重点：1〉体会树的生长规律。
2〉几何形状和线条的搭配。
3〉杨树叶子的画法。
4〉涂色时各种绿色的自然衔接。
材料：白纸，油画棒，水彩笔
教学过程：音乐
1〉和孩子一起体会一颗种子变成大树的过程。让孩子闭上眼睛，听着音乐，把自己比喻成一个种子；种子从土壤中发芽生长，然后长出树杆、树枝和树叶；最后变成一棵参天大树。整个过程由老师来引导，身体为树杆，胳膊为树枝，手指为小树枝，然后想象从手指上长出了很多树叶，手指抖动会听见树叶沙沙作响，让孩子想象自己就是一个茁壮成长的小树，呼吸着新鲜的空气，喝着甘甜的雨水，快克的成长
2〉开始画树，长方形的主树杆，在主树干上端分出三四条分枝、然后再从分枝上画若干条小树枝，最后在小树枝上画上树叶。树叶的画法老师要耐心的教，尤其是叶脉对称的画法，很多小朋友是不容易掌握的。
3〉给小朋友讲讲面包树，在南太平洋的一些岛屿上有一种树叫面包树，树上结的果实叫面包果，当地居民缺少粮食。他们就靠吃面包果来生存。一颗面包树的果实能养活两个人，所以当地居民家家都种面包树。引导孩子想象，树上除了可以结出面包还可以结出什么，比如巧克力、模型飞机、魔法书等等，让孩子自由想象。最后要求孩子们画一颗神奇的树，可以结出任何自己想要的东西。并把这些神奇的果实画在树上。
4〉用一条波浪线画出树冠，因为树叶太多不能一一画出，所以就用波浪线的树冠来表示
5〉最后涂色，先涂树干树枝和神奇的果实，最后涂树叶用不同的绿色吧树冠内的空白都填满，自己摸索搭配绿色规律
补充：
森林是人类最好的朋友，他不仅可以改善地球的气候，保持水土、减少洪涝灾害，而且为我们提供良好的生活环境，为了保护我们的家园，我们千万不要破坏森林
第10课色彩的色相
教学目标：1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。体验不同色彩所表达的不同感觉
2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。
3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学重点：学会色彩的调配，能用原色调配间色。
教学难点：调配时水和色彩的分量
教学课时：2课时
教学准备：颜料，水，毛笔，调色盘等
教学过程：
一、导入。
大自然是美妙的。五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，有千变万化的色彩。（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。）
观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？
二、新课。
1、复习三年级开始的色彩知识：什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。三原色两两相配，产生三间色。
2、什么是色相？
色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。
3、欣赏课本中的图片
学生结合图片分组讨论：
（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。
（2）、色相在生活中的应用
（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。
4、小组交流发言
三、学生作业：创作一幅色彩画
四、小结
第11课色彩的明度
教学目标：
1、感受色彩美认识同一种颜色的特点。
2、用深浅不同的颜色作一幅画。
教学重点：
认识色彩明度变化。
教学难点：
作画时明度对比的利用。
教学课时：
2课时
教学准备：
绘画工具：颜料、毛笔、铅笔
教学过程：
一、导入
今天我们一起学习画单色画
二、新授
1、复习学生的色彩知识。
让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。
出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。
2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。
3、问学生如何使同种颜色变深或变浅。
加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）
问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜色。
4、教学生调色，提出要求。
三、学生练习，教师巡视指导。
学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。
四、讲评学生作品。
第12课唱起来跳起来
教学目标：
1、与同学交流自己喜欢的歌曲与舞蹈。
2、掌握喷雾法的表现技巧。
3、学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学重点：
学会用各种方式表达对生活的热爱。
教学难点：
用喷雾法的表现方法完成一幅作品。
教学课时：
2课时
课前准备：
（学生）喷壶、颜料、水、剪刀、纸等。
（教师）剪纸作品、歌舞录象、喷雾画范作等。
教学过程：
一、录象导入、激起兴趣
1、播放一段歌舞录象，鼓励学生随着音乐跳起来、唱起来。
2、学生就坐后提问：我们为什么在听到音乐时会情不自禁地想唱想跳？
3、让学生说一说对歌舞的感受。（听到音乐感到……看到跳舞也会……）
二、欣赏作品、体会内涵
1、欣赏一些歌舞题材的美术作品。
2、讲述音乐与美术的内在联系。
3、分析画面里人物动态的表现。
4、介绍新的表现方法：喷雾画
三、教师示范、学生尝试
1、师生一起操作
1）取出预先刻好的人物剪纸作品固定在底板纸上；
2）在喷壶中加入颜料和水调和；
3）对着作品进行喷射；
4）稍后取下剪纸作品，一幅喷雾画就完成了。
2、出示个别学生作品，分析成败之处（让学生自己说一说）
3、学生第二次尝试喷雾画（要尽量避免前面的失误。）
要求：剪纸作品待干后可以重复使用，还可以再剪一些简单的造型（如花、草、鸟、云、月、星等）让画面更完整。

美术全部教案作文 美术教案全册文案：

新人教版小学五年级美术下册教案
第1课形的魅力
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。
教学重难点：
1、认识形状的概念和形式。
2、学会运用各种造型组成画面。
教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏各种平面形状
师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？
2、导入课题：《形的魅力》
二、发展阶段：
1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）
展示各种形状。
师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）
师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）
2、形的分类（知识窗内容）
几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）
3、形的特点（外形和骨式的变化）：
有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、
无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。
师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）
2、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一幅画。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
教学反思：
第2课形体的组合
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
教具学具：各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的
2、导入课题：《形体的组合》
二、发展阶段：
1、形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为\"自然形体\"\"几何形体\"。
2、《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：作业要求：设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：用立体形状还可以创造什么作品。
教学反思：
第3课抽象的雕塑
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解无论各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重难点：
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
教具学具：各种线材、板材、块材
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏抽象雕塑
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
2、导入课题：《抽象雕塑》
二、发展阶段：
1、抽象的特点：几何形体
2、《抽象雕塑》的特点（学生讨论找规律）
欣赏雕塑作品等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点，艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的？（学生讨论）
师小结：想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
三、拓展阶段：
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3、制作步骤（教师示范）
四、学生作业：设计、制作一件抽象雕塑作品。
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教学反思：
第4课学构图
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。
2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。
教学重难点：
1、了解多样与统一的基本规律，学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。
教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组静物的变化
师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？
2、导入课题：《学构图》
二、发展阶段：
1、学习知识窗内容：三个苹果的例子
2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）
讨论：怎样才比较好看
3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律
三、拓展阶段：
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
（1）摆好静物
（2）用取景框观察静物
（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
（4）用笔从前至后逐个描画
四、学生作业：完成一组静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的写生工具。
八、教学延伸与拓展：
多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。
教学反思：
第5课静物写生
教学目标：
1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
教学重难点：
1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
教具学具：各种静物、写生工具
教学过程：
一、导入阶段：
1、欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》
二、发展阶段：
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等
三、拓展阶段：
1、写生要注意什么？（学生讨论）
师小结：写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象
3、写生步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）按从前到后的顺序描绘
（4）仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：完成一幅静物写生
五、学生练习，教师巡回辅导。
六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展：
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
教学反思：
第6课喜怒哀乐
教学目标：
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重难点：
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）激情导入，体验色彩
1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。（喜怒哀乐）
（二）观察表情，感受特征
1、做游戏，展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
（三）引导延伸，丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作，教师辅导
作业要求：
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结：
六、课后拓展：
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
教学反思：
第7课夸张的脸
教学目标：
1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。
2、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。
教学重难点：
1、指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品
2、学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。
教具学具：绘画工具
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）导入
（二）新授
揭题：夸张的脸
1、欣赏课本中的范例：
（1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈\"淹没\"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。
（2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的\"招风耳\"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
（3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛异常厚实，额头处可见到常人没有的圆形突出，这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
2、欣赏一些漫画人物头像作品，让学生深入了解夸张。
3、请几位同学做模特，对他们的某些特征进行夸张变形练习。
游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。
观察五官特征。
方法：观察--分小组讨论各种表情的五官特征---交流评价----欣赏图片
4、提出作业要求：要求创作，画面构图安排得当；能概括表现人物表情；
三、作业：
表现一幅奇特的形象。表现形式可以画，可以拼贴，可以拼贴和画相结合。
四、学生作业，教师辅导。
五、作业展评：
六、课后拓展：
1、用铅笔或钢笔临摹一幅自己满意的漫画作品。
2、对着镜子画画自己带有夸张性的表情。
教学反思：
第8课神奇的肥皂粉
教学目标：
知识与技能：学会欣赏肥皂粉所带来的统一中有变化，疏密美感，学会运用这这种语言，能较熟练的运用肥皂粉的撒播技巧，学生根据自己的美术素养创作出不同层面的一张作品。能用做好的肌理作品联想一张画。
过程与方法：
学生通过体验、尝试，与老师交流，操作实践，创造，以合作的方式用联想的方法提高自身的想象能力与创造能力。
情感、态度、价值观：培养学生积累灵感并创造美的意识，感受想象力与创造力的重要性，在合作学习中学会谦让，在尝试中学会思考，在创作中提升兴趣。
教学重点：对肌理美的感悟与发现
教学难点：根据已有的肌理效果联想一幅画
课前准备：剪刀水彩白纸水杯笔胶水
教学过程：
一、引入新课感受美
（一）大家选一种自己最喜欢的颜色，然后以前后四个人为一组，看一看有没有重复的，如果有重复的，某个同学主动发扬风格选择一种自己比较喜欢的颜色，与组内的颜色又不重复的，并放到调色盘中。
（二）欣赏图片：我们看这些精美的图片从最大的宇宙到最小的细胞，用我们身边的一个材料就可以表现出来，我们来试一试这个神奇的材料。出示课题：神奇的肥皂粉，让我们用肥皂粉一起来捕捉撒播出来的灵感（主课题）
1、教师演示（宇宙图）并讲解操作要点：老师选择黑色，（根据学生的年龄特点估计选择黑色的同学可能会很少）
2、教师总结撒粉操作要点：水要饱色要巧手要快粉要少（只是操作技法层面的要点，不包含美的因素的要点）
二、尝试体验发现美
（一）学生尝试：用你喜欢的颜色尝试这梦幻的肌理，有的同学为了小组的颜色的丰富多彩，放弃了自己的最爱，我相信这部分同学用其它颜色一定也能做出优美的图画。
（二）交流讨论理解美
美的知识的学习：
根据自己的画面联想到的：
分析画面的美感：与联想到的场景的什么地方相像例如：聚散的星星，郁郁葱葱的草原，流动的河流；（引导学生在物体前面加形容词，这样可以感受对象的美感）
三、交流讨论理解美
（一）教师总结：

美术全部教案作文 美术教案全册文案：

五年级美术下册第18课《映日荷花别样红》教案浙美版(全汇总版)
映日荷花别样红
一、教学目标
1.了解荷花的生长习性、造型特点，欣赏与荷花有关的艺术作品以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。
2.用水墨画形式创作有意境的荷花作品，感受艺术家所寄托的人格精神。
3.通过欣赏创作等学习活动，激发学生热爱自然、热爱生活的情感，提高自己的生活品质。重点难点
重点：学习用水墨画形式表现荷花。
难点：能创作一幅有意境的荷花艺术作品。
课前准备
（学生）课前收集关于荷花的各种资料等。（生活习性、种类特点、诗歌名句、象征意义）（教师）关于荷花的资料课件等。
教学设计
视频导入创设情景
1.播放《水墨动画》视频，提问：你在视频中看到了什么？听到了什么？这段视频给你什么感觉？
回答：看到荷花，听到美妙的音乐，还有有关于荷花的诗，画面很美。
2.教师总结：这个视频以水墨的形式将盛夏荷塘美景展现出来，这里花美，人美，诗更美“绿树阴浓夏日长，蜻蜓锦鲤戏池塘，水晶莲动微风起，满塘荷花一池香。”这是唐朝诗人高骈描绘荷花的诗句。今天我们就随着这首诗走进“水墨荷花”。（出示课题）
二、欣赏感受，探索发现
1．小组讨论——认识荷花播放课件展示荷花图片，分发知识小卡片回答卡片背面问题。小组讨论，汇报交流结果。
2．绘画的意境
认识意境——出示吴冠中先生的《荷塘》作品图片，请学生欣赏感受，作者通过对荷花形象的描绘，传达一种收获之美，这也是我们学习国画的一个新名词，“意境”。解释意境探索意境——欣赏不同作品，感受不同意境
表现意境——分析两幅不同意境的中国画，感受不同的用笔、用墨、用色表现不同意境3.提问：同样描绘荷花的两幅作品，为何会传达给我们两种不同的意境？
回答：颜色构图用墨
4.小结：以上两幅作品同样是描绘荷花，但他们通过不同的运墨运色运笔和构图，表现了两种不同的意境。
三、深入探究，创造学习
1．师生比赛绘写意荷花（对比——修改——尝试）
（1）对比师生作品，让学生发现怎样用笔墨表现写意荷花
（2）老师示范修改，强调运笔要灵动；运墨要浓淡变化；用色要大胆
（3）学生尝试绘画写意荷花（适当展示）
2．再次欣赏大师作品，尝试表现意境
（1）欣赏大师作品，了解怎样完善画面，表现意境
（2）用墨、用色丰富画面，完成一幅有意境的作品
四、评价展示用长卷展示，把学生作品贴在事先准备好的卷轴上，学生自评，互评。（1）自我评价：给自己的作品取个题目，说说自己作品的意境。
（2）同学评价：最喜欢哪一个作品，说说理由。
（3）老师评价、总结五、课后延伸欣赏用其他艺术形式表现荷花的作品。
一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。这世上，没有谁活得比谁容易，只是有人在呼天抢地，有人在默默努力。当热诚变成习惯，恐惧和忧虑即无处容身。缺乏热诚的人也没有明确的目标。热诚使想象的轮子转动。一个人缺乏热诚就象汽车没有汽油。善于安排玩乐和工作，两者保持热诚，就是最快乐的人。热诚使平凡的话题变得生动。起点低怕什么，大不了加倍努力。人生就像一场马拉松比赛，拼的不是起点，而是坚持的耐力和成长的速度。只要努力不止，进步也会不止。如果你不相信努力和时光，那么时光第一个就会辜负你。不要去否定你的过去，也不要用你的过去牵扯你的未来。不是因为有希望才去努力，而是努力了，才能看到希望。人生每天都要笑，生活的下一秒发生什么，我们谁也不知道。所以，放下心里的纠结，放下脑中的烦恼，放下生活的不愉快，活在当下。人生喜怒哀乐，百般形态，不如在心里全部淡然处之，轻轻一笑，让心更自在，生命更恒久。积极者相信只有推动自己才能推动世界，只要推动自己就能推动世界。人性本善，纯如清溪流水凝露莹烁。欲望与情绪如风沙袭扰，把原本如天空旷蔚蓝的心蒙蔽。但我知道，每个人的心灵深处，不管乌云密布还是阴淤苍茫，但依然有一道彩虹，亮丽于心中某处。每个人的心里，都藏着一个了不起的自己，只要你不颓废，不消极，一直悄悄酝酿着乐观，培养着豁达，坚持着善良，只要在路上，就没有到达不了的远方！不要活在别人眼中，更不要活在别人嘴中。世界不会因为你的抱怨不满而为你改变，你能做到的只有改变你自己！欲戴王冠，必承其重。哪有什么好命天赐，不都是一路披荆斩棘才换来的。放手如拔牙。牙被拔掉的那一刻，你会觉得解脱。但舌头总会不由自主地往那个空空的牙洞里舔，一天数次。不痛了不代表你能完全无视，留下的那个空缺永远都在，偶尔甚至会异常挂念。适应是需要时间的，但牙总是要拔，因为太痛，所以终归还是要放手，随它去。这个世界其实很公平，你想要比别人强，你就必须去做别人不想做的事，你想要过更好的生活，你就必须去承受更多的困难，承受别人不能承受的压力。逆境给人宝贵的磨炼机会。只有经得起环境考验的人，才能算是真正的强者。自古以来的伟人，大多是抱着不屈不挠的精神，从逆境中挣扎奋斗过来的。不同的人生，有不同的幸福。去发现你所拥有幸运，少抱怨上苍的不公，把握属于自己的幸福。你，我，我们大家都可以经历幸福的人生。给自己一份坚强，擦干眼泪；给自己一份自信，不卑不亢；给自己一份洒脱，悠然前行。轻轻品，静静藏。为了看阳光，我来到这世上；为了与阳光同行，我笑对忧伤。总不能流血就喊痛，怕黑就开灯，想念就联系，疲惫就放空，被孤立就讨好，脆弱就想家，不要被现在而蒙蔽双眼，终究是要长大，最漆黑的那段路终要自己走完。在路上，我们生命得到了肯定，一路上，我们有失败也有成功，有泪水也有感动，有曲折也有坦途，有机遇也有梦想。一路走来，我们熟悉了陌生的世界，我们熟悉了陌生的面孔，遇人无数，匆匆又匆匆，有些成了我们忘不掉的背影，有些成了我们一生的风景。我笑，便面如春花，定是能感动人的，任他是谁。当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的。当一个人先从自己的内心开始奋斗，他就是个有价值的人。征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。不要等待机会，而要创造机会。我们这个世界，从不会给一个伤心的落伍者颁发奖牌。积极者相信只有推动自己才能推动世界，只要推动自己就能推动世界智慧，不是死的默念，而是生的沉思。只有一条路不能选择——那就是放弃的路;只有一条路不能拒绝——那就是成长的路。

结语：无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地要接触到作文吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。写起作文来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的《美术全部教案》作文，希望在写《美术全部教案》上能够帮助到大家，让大家都能写好《美术全部教案》作文