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美术知识点汇总作文 美术知识点汇总赣美版文案：
六年级美术知识点整合
1-1同窗友谊
1、用独特的（创意）制作相框，是纪念同学友谊的一种好方法，漂亮的相框可以装点我们的生活。
2、用（厚纸板材料）便于折剪。
3、（卡通造型）的相框表现生活情趣。
4、（模仿木材纹理）的相框设计给人一种自然的美感。
5、（相框）的样式有很多种，我们可以利用各种材料装饰设计具有个性化的相框，使之更加美观、别致。
6、用超轻彩泥制作并装饰有创意的相框步骤方法是：
①树枝搭框②彩泥固定③泥条装饰④制作花饰⑤装饰完成
7、如何设计制作相框更加美观？
答：材料运用合理、色彩搭配协调、设计有创意
2-1格林童话的故乡
1.（《格林童话》）的作者是（威廉.格林、雅各布.格林）其中介绍了美丽的白雪公主、可爱的小红帽、小精灵、充满危险的黑森林、风光绮丽的城堡。
2.《格林童话》的作品有（《魔鬼的三根金发》、《小农夫》）。
根据故事内容和情节，创作设计卡通形象的步骤：
①人物定位
②用铅笔画草稿
③记号笔勾线
④水彩笔上色
3.一幅好的卡通形象绘画作品的特征是：构思有新意、造型突出人物特征、背景符合故事情节。
4.(《青蛙王子》、《白雪公主》、《灰姑娘》、《睡美人》、《长发公主》)这些都是迪斯尼根据《格林童话》改编的电影动画
5.(德国绘画)具有造型严谨，表现深刻的特点。德国画家众多，对世界美术的发展起到了非常重要的作用。
6.德国画家(小荷尔拜因)是肖像画家。(《乔治?基茨肖像》)表现的是一位商人。画家通过他的面部神态，表现了这位商人精干和坚毅的神态。背景中的书籍、帐薄、钱币等，揭示了人物所从事的职业。
7.《乔治?基茨肖像》（油画）【德】小荷尔拜因
8.(丢勒)是世界美术史上享有很高声誉的(德国画家)，他的作品包括(版画、水彩画、油画)等。世界最早的(水彩画)就出自丢勒之手，其代表作品《青草地》体现了画家深刻的观察力和精确的造型表现力。
9.《青草地》（水彩画）【德】丢勒
10.德国画家(门采尔)的素描非常著名，特别是他对(德国工业生产和生活的描画)，真实生动。《人物》（素描）【德】门采尔
2-2郁金香盛开的地方
12.荷兰国花—（郁金香）荷兰著名的工艺品—（木鞋）
13.荷兰是（郁金香）盛开的国度，（风车）是荷兰的特色景观。
14.荷兰有许多著名画家，历史上有个画派叫做（“荷兰画派”）
15.荷兰画家有（梵高、维米尔、霍贝玛、鲁伊斯达尔）等画家。
16.《加歇医生像》（油画）《向日葵》（油画）【荷】梵高
17.《风车》（油画）【荷】鲁伊斯达尔《树间小道》（油画）【荷】霍贝玛
18.《倒牛奶的女仆》（油画）【荷】维米尔
19.画家（维米尔）的画大多表现了普通劳动者的生活。在《倒牛奶的女仆》这幅作品中，他描绘了人物的一种安详神态。
3-1青铜时代
1.（中国青铜器）历史悠久，绚丽璀璨，有着永恒的艺术价值。
2.（青铜器）种类繁多，有饮食器、酒器、水器、乐器、车马器、工具杂器等，集造型、雕塑、绘画等多种艺术形式于一身，坚固耐用、美观凝重。
3.我国古代艺人们以非凡的才智，创造了辉煌的（青铜文明）。
4.（青铜器）是我国古代文化艺术发展的一个巅峰，代表着社会经济、文化发展的高度。青铜器的形式多种多样，有鼎、尊、爵、编钟、镜、戈等。如：蔡侯铜编钟、爵、镶嵌兽面纹戈、重轮星芒纹铜镜、龙纹壶。
5.青铜器的花纹有：（兽面纹、夔龙纹、云雷纹、鱼纹、花冠凤纹、星芒纹等）。
6.青铜器有（青铜鸟、青铜镶嵌云纹犀牛尊）。
7.用红、黄、蓝、绿、黑等各色彩混合成青铜器的颜色，用以塑造青铜器的外形。
8.用（剪、刻、印、贴）等方法塑造青铜器的纹样。
9.塑造青铜器的过程有
①混合各色彩泥
②塑造外形
③修建外形
④制作纹样
10.若想仿制手工青铜器美观，需要的特点是：造型饱满、色彩古朴、纹饰美观。
3-2一言九鼎
11.（鼎）代表着权威和地位，用于饪食、祭祀等重大礼仪活动。鼎的形状大致分为长方形和圆形两类，其造型威严。鼎上的图形非常严谨，有兽面形、鸟形、人面形，以及各种装饰性图案。
12.被誉为鼎中“中国之最”的是（司母戊方鼎）。它是商王文丁为了祭祀母亲“戊”而铸造的，重量达830多千克，是现存最重的青铜器。鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹，耳廓上装饰有虎纹。器形庞大雄浑，纹饰美观庄严。
13.用泥塑的方法仿制古鼎。注意鼎的足、耳要粘贴牢固，鼎的造型要美观，纹样要有变化。
用泥板成型制作方鼎步骤：
①做方腹
②粘贴足、耳
③纹样装饰
用窝的技法制作圆鼎
①窝方腹
②粘贴足、耳
③纹样装饰
14.制作手工鼎的造型有（圆鼎、方鼎）
15.鼎的纹样有：泥片装饰、泥条装饰、浮雕装饰
3-3钟鼓齐鸣
1、陶俑作品，形象地刻画了编钟演奏和宴乐歌舞表演的情景。
2、滇人圆圈舞铜扣饰
3、古滇国青铜舞蹈俑
4-1辽阔的大地
1.在莫斯科、圣彼得堡等俄罗斯的城市里有着风格特异的建筑群。这就是莫斯科著名的华西里?伯拉仁内教堂。
2.俄罗斯教堂独特的造型来自于（民间木建筑的传统）。高高低低的墩子，参差的穹顶，旋转着、跳跃着，像一团团熊熊之火。
3.著名诗人普希金是俄罗斯现代文学奠基人，他一生中创作了大量作品。《青铜骑士》就是他的代表作之一。
4.普希金肖像（油画）俄国奇普连斯基
5.为普希金的《青铜骑士》制作的扉页插图俄国谢洛夫
6.俄罗斯还有一大批伟大的文学巨匠，如（列夫?托尔斯泰、屠格涅夫、果戈里等）。他们为这个文化底蕴深厚的美丽的国度乃至世界文坛做出了巨大的贡献。
7.画家列维坦是俄罗斯美术院院士，他多次在伏尔加河写生，用自己的激情描绘着祖国的山河。
8.《清风?伏尔加河上》（油画）【俄】伊萨克?列维坦
9.画家（希什金）的名字在俄罗斯可谓家喻户晓，他一生描绘森林景色，为参天的松树、橡树谱写出一曲曲颂歌，人们亲切的称他为“森林歌手”。
10.《造船木森林（油画）【俄】伊万?希什金作者在这幅画中将光和影由左到右分为五个层次，以树干为间隔，按照“弱强弱强弱”的秩序巧妙过度。
11.《叶卡捷林娜大运河》（彩色石版画）【俄】奥斯特洛乌莫娃?列别捷娃
12.不同的（取景和构图）能够表达不同的意境
13.一幅美丽的风景画具备的特点是：画面添加合理、有趣味，画面空间感强，色彩协调统一。
14.拍一张优美的风景照片也是一次成功的艺术体验，如果用画笔再加以扩展、延伸，并添加一些自己的想象和创意，就成了一幅读帖的美术作品步骤是：
①选择图片
②粘贴图片
③图形延伸
④涂色
5-1笑破肚皮
1.（卓别林）1936年拍摄的电影《摩登时代》是无声电影。
2.（查理?卓别林）是20世纪最伟大的幽默大师。他把滑稽故事、悲剧色彩以及抒情韵味恰到好处地结合起来，为幽默喜剧做出了巨大贡献。
3.（漫画）所塑造的形象夸张、生动，特别强调隐藏在形象中的寓意
4.我国著名相声表演艺术家（马三立）以他精湛的演技享誉艺坛，他的表演夸张、诙谐，富有表现力。
5-2我幽默我快乐
5.著名（漫画家方成）的作品有：《苦读未悟图》、《神仙也有残缺》、《武大郎开店》、《侯宝林》
6.（丰子恺）是我国近代漫画的开创者，他的儿童漫画线条流畅，形象生动，构图简洁，意趣隽永，达到了“小中见大”“弦外有余音”的艺术效果。
7.漫画《父与子》【德】埃?奥?伯劳恩
8.《如此减肥》中国黎青
9.一幅好的漫画特点是：构思巧妙、形象简洁、含义深刻。
6-2三个和尚的新故事
1.我国著名动画片《三个和尚》中，没有语言、对话，形象的塑造和情节的发展都是由图像、音乐、电影手法完成的。《三个和尚》寥寥几笔，单线平涂，三种原色，使得红衣小和尚、黄衣胖和尚、蓝衣瘦和尚三个人物造型生动，性格鲜明。
2、一幅三个和尚的新故事优秀作品具备的特点是：构图完整、形象生动、富有创意。
6-3奇妙的电影特技
2.电影特技的体现：（用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面）。
《阿凡达》【美】詹姆斯?卡梅隆《侏罗纪公园》【美】斯蒂文?斯皮尔伯格
3.法国早期电影大师（乔治?梅里爱）被称为“电影特技之父”。“停机再拍”是历史上第一个电影特技手法。后来，乔治?梅里爱尝试了多次曝光、慢动作、快动作、叠化、分屏等一系列特技手法，（他也因此成为“电影特技之父”）。
4.最普遍的电影特技是（化妆特技）。同一部影片中的同一个演员会因为剧情的需要发生外貌的巨大变化，是化妆特技的效果。比如《本杰明?巴顿奇事》【美】大卫?芬奇
5.（表演特技）的应用也非常广泛，动作片制作中尤其如此。特技演员、特技演出往往能为一部影片带来赏心悦目的视觉效果。使用表演特技的电影《卧虎藏龙》李安
6.最新的（数字技术）能在后期制作时擦去威亚的痕迹。《猩球崛起》【美】鲁伯特?瓦耶特是电影数字技术的最新成果。
7.（用小比例模型作为被拍摄对象以替代实景的拍摄方法称为模型拍摄），这是最常用的特技方法之一。巨大的泰坦尼克号是模型摄影的杰作。《泰坦尼克号》美国詹姆斯.卡梅隆
8.影片中出现的大船全貌特写，就是这艘1:20比例的模型。
9.今天，计算机的介入使电影的制作发生了巨大的变化，数字技术已贯穿在电影制作的每一个环节。
10.《盗梦空间》中颠倒的世界是在摄影棚里拍摄，完全由数字技术后期处理完成的。
11.影片《少年派的奇幻漂流》中梦幻的世界，体现了目前数字技术在电影制作中运用的最高水准-----它完全是由数字3D拍摄处理的。
7-1笔墨传情
1.（宣纸）分为生宣纸和熟宣纸，写毛笔字和写意画用生宣纸，细致的工笔画用熟宣纸。
2.“字变态于毫端，含情调于纸上”。（书法）是我国传统艺术，以毛笔写汉字的方式表达了意境、情操和精神美。它不但影响了东方文化，也备受西方世界的欣赏和瞩目。
3.我国书法艺术在形成和发展的过程中，主要有篆书、楷书、隶书、行书和草书等书体。其基本技法和表现形式，主要是在用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。
4.篆书的挺拔、隶书的奔放、楷书的静穆、行草的洒脱。。。。。是书法独特的艺术魅力。
5.楚国的帛书图文并茂。
6.“客从远方来，遗我双鲤鱼。”“双鲤鱼”指的就是书信。寄寓书法艺术的书信是过去人们传递情感的主要方式。对联、扇面、条幅等，也都是书法创作的常见形式。
7.1《苦笋帖》【唐】怀素2《行草书诗》【明】祝允明3《汉帛书》周易4《楷书》明姜立纲
5《行草.条幅》明倪元璐6《草书局部》明张瑞图
8.甲骨文是迄今为止发现的最早的汉字。
9.感受到甲骨文的参差错落，所以有了《甲骨印象》；从竹片上感受到纵横牵扯的线条，有了作品《汉简印象》作者准确的把握了疏密的对比、粗细的变化。
10.书法不仅可以用于写诗歌文章，也可以写印象和心情，还可以写内心最直接的感受。
7-2中国印
11.（印章）是一种雕刻和书法融合的艺术，是和中国书法、绘画密不可分的艺术样式。
12.（印章）本是用于印在文件上表示鉴定和签署的文具，到了唐宋两代，用以收藏、鉴赏的专用印记开始出现，其篆刻的内容多为诗文、成语、名言、俗谚，印章发展成为独立的具有文学含义的欣赏艺术，与诗文书画交相辉映。
13.（刊刻）就是为了永恒，例如青铜器皿上所刻的“子子孙孙永宝用”
14.举世瞩目的2008年北京奥运会会徽以中国印为主要图形，印文是一个经巧妙变化的、向前奔跑、迎接胜利的人形的“京”字。会徽把我国具有5000年历史的（书法和印章）等艺术形式和体育运动结合在了起。
15.（印章）的形状是多种多样的，文字刻法可凸可凹，字体也是多种形式的。
16.刻章有白文效果的，即直接用刻刀刻出字形；还有朱文效果的，其刻法则是保留字形，刻掉多余的底子。
17.孤独信多球面体印【北朝】
8-1一条崭新的路
1.（东山魁夷）是日本当代著名画家，他的艺术贯通古今东西，他在音乐、哲学、历史、宗教、文学多个领域有深厚造诣。其绘画作品雅俗共赏，散文富有诗意，他对中国人民和中国文化具有深厚情感。
2.（东山魁夷）的美术作品：《路》、《红屋顶》、《山丘上的教堂》、《泉》、《清晓》、《清澈的湖泊》、《白色的早晨》、《火焰山》、《山谷》等
3.东山魁夷的美术作品中的（诗歌和散文）是他作品的一个重要组成部分。他在画境和诗意中倾注了对生活和自然的真挚情感。
4.东山魁夷的作品大都给人以宁静的感觉，他擅长用（蓝色、绿色）等同类色彩进行厚涂法来表现。但《山谷》这幅作品的色彩对比却比较强烈。
5.《舒伯特沙龙》（油画）【奥】克里姆特
8-2泼墨泼彩的探索者
6.（张大千）善于仿古，更善于创造，他使用的色彩绚丽、热烈，而又深沉、静穆。张大千是（泼墨泼彩）的探索着。
7.张大千（中国画）《山水扇面》、《红叶幽禽图》、《大墨荷通屏》、《泼彩山水》、《泼彩雾中荷》、《仿莫高窟唐人壁画》、《山水》、《大千狂图册之自画像》、《哈巴狗》等
8.“大胆落笔、细心收拾”是我们常说的绘画方法，在大千先生的泼彩绘画中，我们发现了他大胆的一面。
9.（泼彩绘画），要注意颜色冷暖的协调。一味的暖色，会使人变得浮躁；一味的浅色，会让人感觉轻浮。因此，墨色和深沉的冷色，对画面的协调起着重要的作用。泼彩后的作品，在半干或干后，还可以用毛笔蘸墨色在局部进行适当的勾画。
10.《牧童》（中国画）李可染《戏剧人物》（色彩纸拼贴）
9艺术活动的往事
我学会了哪些艺术表现形式？
答：泥塑、水粉画、卡通画、漫画、书法、篆刻印章、国画、舞蹈、歌曲、吹拉弹唱等。
六年级美术（下册）知识点整合
（绘画部分4道）
1、创作一幅你喜欢的《格林童话》故事里的卡通形象。创作时，请根据故事内容和情节，创造设计卡通形象。
2发挥自己的想象和创意，创作一幅优美的风景画。
3、用简洁的形象，生动地表现生活中的小故事，体会漫画独特的内涵。
4、抓住三个和尚的身体形态特征，用绘画的形式表现新编故事情节。
六年级美术（下册）知识点整合（常识部分）
1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。
2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。
3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。
5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。
6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。
7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。
8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。
9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。
10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。
11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。
12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）
14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴）
16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。
17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？
答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。
21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。
22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。
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中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。法国的罗丹曾经强调过：\"一根规定的线通贯着大宇宙\"，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
\"以形写神\"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
意境：是画家的立意与所描绘的形象融合后所表达于画面的情调。
中国画的意境很含蓄，古人画松、梅、菊，是取其不畏严寒，敢与风暴冰雪作斗争的精神。而西洋画的风景画，则纯粹追求画面上的美，没有什么寓意性。
西洋画一般是按“黄金律”定画面，即长宽比例约5比3。比较缺少变化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。
透明覆色法不透明覆色法
油画是外来的画种，它经过一个漫长的发展过程，但真正形成完备的油画艺术是十五世纪。中国早在东晋时期虽也产过油与颜料配合使用的技术，西方有些学者认为植物油调颜料技术是中国传往西方的，但中国油画没有发展，最后形成油画艺术还是在欧洲。
(油画的主要材料和工具有颜料、画笔、
画刀、画布、上光油、外框等。)
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人教版美术教案
第十一册（全册）
执教：向琼
2013年
目录：
1、远近的奥秘
2、风景写生
3、心中的风景（缺）
4、会动的剪影
5、水墨画—动物
6、形体切挖
7、我们做乐器
8、宇宙之旅
9、保护文物（缺）
10、爱护古建筑（缺）
11、电脑美术
12、中国画和油画
远近的奥秘
课时：2-3课时
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点：
1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用
教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等
教学过程：
第1节课感知透视（基础知识）
一、引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。
二、发展阶段
1、小结透视现象所产生的规律。
2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）
3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视
4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。
三、课后整理
1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。
2、准备好第二节课的工具材料。
第2-3节课体验透视（课堂实践）
一、引导阶段
1、检查课前准备
2、回顾透视的基础知识点
二、发展阶段
1、讲解临摹作画的基本过程
（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。
2、讲评作业
（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）
（2）、老师统一点评。
三、拓展阶段
可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
风景写生
课时：3-4课时
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段（第1课时）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段（第2-4课时）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
3
会动的剪影
（设计、应用）
课时：3课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
课前准备：
1、搜集有关皮影的图片、文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。
第1-2课时
一、引导阶段。
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）
3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。
（1）第一步：剪出人物造型。
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。
（3）第三步：装上木棍。
二、发展阶段。
1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）
2、学生进行创作，教师巡视指导。
3、未完成的可以在课后接着制作。
4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。
第3课时
（剪影表演）
课前准备：布置环境
一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。
二、教师对学生的表演进行总结、点评。
三、总结：激发学生对民间美术的认同感。
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。
水墨画——动物
（第1-2课时）
目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。
教学过程：
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体。
讲述调墨、调色。
分步作画，讲解画动物的先后顺序。
修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
水墨画——动物
（第3-4课时）
目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。
重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。
课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学：
请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
布置作业，画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。
征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。
课后拓展
要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。
形体切挖
课时：2课时
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握
【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
我们做乐器
课时：2-3课时
教学目的：
1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点：
重点：了解乐器
难点：设计乐器
教具准备：
教师：课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）
学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。
教学过程：
第1-2课时
（一）、引导阶段
1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
交流与评价：
1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。
2、师生交流评价。
3、布置下节课工具。
第3课时
教学过程：
1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。
2、学生制作，教师巡回辅导。
3、学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。
②师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。
③教师评价，小结。
4、课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
宇宙之旅
课时：2-3课时
教学目标：
1．了解宇宙飞船的主要结构。
2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3．培养学生对科学的探究精神。
教学重点：
1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具：
“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备：
1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
教学过程：
一.引导阶段
1．组织教学。
2．欣赏2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
3．导入课题。
4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？
6．让学生以小组为单位分组讨论。
二.发展阶段
1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。
2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
7．学生分组进行绘制草图。
8．师到各小组给予指导。
9．各组学生开始制作活动。
三、展示评价阶段
1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2．引导学生自评与互相评。
3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
四.课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
9
10
电脑美术
学习领域：综合探索
课时：1课时
教学目标：1指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。
2指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
3引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。
教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。
作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的
教学过程：
（一）引导阶段：
师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？
生：铅笔工具
师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？
（二）新授阶段
生：用手来画，画一个和它一样的。
生：用电脑绘画。
师：用那一种方法更简单？
生：电脑绘画
讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！
（让学生上讲台来找给大家看。）
师：请同学们试一试，一起来制作更多的。
生：巩固练习。
师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。
想不想和老师共同完成一张电脑画？
生：想。
师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程）
（三）学生创作教师辅导
（四）互评
中国画和油画
课时：2课时
教材分析
1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
重点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
教学过程中的五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的父亲这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
美术知识点汇总作文 美术知识点汇总赣美版文案：
从文艺复兴时期的巨匠达芬奇，到后印象派的名家梵高，再到西班牙的著名画家毕加索，从中国的齐白石，到徐悲鸿，潘天寿。从古至今，中外的画家数也数不清。而他们的作品流传至今，成为名作卖出高昂的价格，比如达芬奇的蒙娜丽莎曾经被保过1亿美元。（虽说艺术品的价值是不可估量的）但是，正是他们的创造，才是我们能在今天观赏那一幅幅惊世之作，从而感叹。谁都知道生于西班牙的毕加索是抽象，印象，野兽风格的主打人物，从不同艺术手法中吸取营养，并改造为自己的风格，保持粗犷刚劲的个性，而且他一生艺术生涯中，作画无数，创作了13500幅油画或版画和10万件雕版以及3400幅书刊插画，晚年还有大量的雕刻，陶器问世，成为了艺术品最多的画家。但是，毕加索从小便爱好绘画，14岁便打好了绘画基础，还在美术学院接受绘画熏陶，具有坚实的造型能力。所以后来才创作了那麽多看不懂的画作。文艺复兴时期的巨匠达芬奇，也是绘画能人 ，他的蒙娜丽莎的微笑可谓是惊世之作，变化莫测，琢磨不透，凡是见过“她”的人，久久不能忘怀。但是达芬奇能有那些经典，也离不开他扎实的基本功，他画鸡蛋画了不止1000个，最后他画的鸡蛋画的栩栩如生，都好像能掉出画纸来。徐悲鸿是中国现代美术业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿虽然出身贫寒，但自幼学画，17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。在他去世后，他的作品以及他搜集的画作捐献给了国家，真是一代名人。这就是美术，灵魂的诠释，品德于修养的提升，意志与耐心的升级。
结语：无论是在学校还是在社会中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么你有了解过《美术知识点汇总》作文吗？以下是小编收集整理的《美术知识点汇总》，仅供参考，欢迎大家阅读《美术知识点汇总》。