下面是文案网小编分享的学习“弹钢琴”的工作方法作文 弹钢琴的工作做法文案，以供大家学习参考。
学习“弹钢琴”的工作方法作文 弹钢琴的工作做法文案：
钢琴技巧不是一日两日可以练成的，往往有可能需要上千个小时的耐心练习。钢琴的学习方法有哪些?下面整理了钢琴的学习方法，供你阅读参考。
钢琴的学习方法：音阶练习
音阶练习，对于初学钢琴者是重要的基本功训练。练习好音阶，需要注意几个方面：
(1)练音阶的重要性：练习音阶很重要，一方面可以提高控制和运用手指的能力，二是可以熟悉指法，巩固记忆;三是可以熟悉键盘位置，熟悉调试及其转换，提高演奏能力。
(2)树立明确的目标：练音阶，首先解决的是一个\"立\"字，解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目标。二是学会一个\"慢\"字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下基础。
(3)防止一个\"混\"字：A大调，f小调，g小调，C小调，这几套关系大小调，易混淆，指法易错，只有经过反复训练，直练到准确无误为止。
(4)采取分组练习法：将学过的音阶分为四组，每次练琴时先弹两组音阶，再弹乐曲，而后再弹音阶，交替进行，每组慢练五次，快练一次，逐渐增加次数，来调动练琴的积极性。
钢琴的学习方法：怎样练好一首乐曲
在练习过程中，可分三阶段;视谱、分练、组合。
(1)视谱阶段：
学习一首新曲子时，要养成先花1～2分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。
(2)分练阶段：
能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。
(3)组合阶段：
第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。
钢琴的学习方法：弹奏钢琴时的表情处理
(1)声部程次：
钢琴和管风琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。
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学习“弹钢琴”的工作方法作文 弹钢琴的工作做法文案：
第一部分：（做事什么最重要，好的习惯最重要！）
2个礼拜专走基本哈农练前10条，主要是手形和手指力度，抠2个礼拜之后，剩下得学得日子里天天把10条练一便，对曲子什么打基础很重要。
车尔尼599，练完10条哈农，对音符基本有些敏感性，练车尔尼，因为你就3月，走前5条，找基本和旋，
还有旋律，然后是音阶，不要小看基本，会很重要，要不曲子没法实行得，你把C大调得一组，包括琵琶音什么得，弹利索，就OK了。
剩下得时间找些网上自己简单好听得谱子，研究研究，应该能够了，不过记得以上基本得东西，每天要坚持。
学习钢琴的好习惯：
(1).习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话能够先抱会儿热水袋暖暖手。
(2).习惯二：坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
(3).习惯三：由慢至快，慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。
(4).习惯四：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。很多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
(5).习惯五：弹琴时备一支铅笔。很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！
(6).习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
(7).习惯七：学会分段练习，单独揪错。不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
(8).习惯八：尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
(9).习惯九：弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。
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第一次学弹钢琴
长这么大我第一次学弹钢琴，我认识了好多新朋友。老师教我们认识钢琴、了解钢琴琴键结构；学会最基本弹奏技巧，并在黑键上弹奏。了解手指编号，学习全音符与五线谱的乐理知识。老师通过用歌曲的形式带动我们上课的情绪，运用熟悉的旋律来当背景音乐，我们一会儿就学会了弹《两只老虎》和《一闪一闪亮晶晶》的曲子，真开心啊！最后通过歌曲说GoodBye结束了我们的第一堂钢琴课。
我意犹未尽，不想回家，do，re，mi，fa，so······正当我洋洋得意的时候，安娜老师却说我的手型不对，应该是拱起来的，就像桥一样。手指的力度也不够，老师让我回家好好练习，于是我在家天天勤学苦练。
一转眼一个星期过去了，我学会了许多首曲子，而且每首曲子都很熟练，很好听！安娜老师说我手型正确了，力度也恰到好处，我真开心！
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在欧洲古典音乐中，琶音的行进连接非常普遍。
练好了琶音，也就相当于练好了许多钢琴曲的片段。
今天给大家整理了钢琴学习怎样练好琶音，希望对大家有所帮助。
音阶与琶音的正确弹奏方法一。
手指要弯曲，以指尖部位触键。
触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二。
弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
三。
以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。
掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。
动作敏捷;2。
动作幅度尽量大;3。
动作用力。
四。
弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
五。
弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。
衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。
如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。
因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。
人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。
因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。
六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。
手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。
因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。
当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。
有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。
还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的龟，弹出的音也模糊不清。
这些坏毛病都必须纠正。
七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。
人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。
这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。
克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力.慢慢练出。
四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
正确的方法是应当让第一个音自然落下，然后手腕带动手指主动转移，逐音弹下。
有些学生在练习琶音的过程中，经常手腕不够主动，没有配合手部共同积极转移，或者就是肘部动作幅度过大，代替了腕部动作，这些都是不良习惯。
还有一种情况，看起来跑得很快，但是手掌并不平稳，线条被分割成一段一段，失去了琶音应有的那种流畅平缓的感觉，即使再快也没有意义，这样也就舍本逐末了。
演奏琶音的注意问题在考级当中，对演奏琶音都做了相应的要求。
通常对琶音演奏要求的第一条就是要力度均匀，要求中间各音没有强弱变化。
有些考生在演奏琶音时容易强弱不匀，大指力度较强，容易弹出重音，而小指往往力度较弱。
这就需要考生克服这样的问题，在力度均匀的基础上再做到动作连贯，声音线条连贯，声音颗粒清晰。
在均匀、流畅、清晰的基础上，再要求尽量快速，弹出流畅爽快的速度来。
所以演奏琶音并不是件容易的事情，这其实是对考生演奏能力的综合考量。
看了“钢琴学习怎样练好琶音的人还看了1.完美钢琴弹奏技巧2.如何学好钢琴3.弹钢琴正确的指法4.成人速成钢琴弹奏技法5.初学电钢琴怎么练指法
结语：在日常学习、工作或生活中，大家对《学习“弹钢琴”的工作方法》作文都不陌生吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。相信写《学习“弹钢琴”的工作方法》作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编帮大家整理的《学习“弹钢琴”的工作方法》优秀作文，仅供参考，欢迎大家阅读《学习“弹钢琴”的工作方法》