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观十月围城有感作文 观十月围城有感1000字文案：
电视剧版《十月围城》延续了电影版的故事，一直备受关注，张晓龙更是挑战极限出演了大反派“李重甲”，为了让角色坏到极致，张晓龙设计了诸多“狠戏”，角色带来满满副能量只能依靠健身来排泄，演到心力交瘁。
“暖男”挑战自我“坏得彻底”
曾经在《甄嬛传》演温润如玉“温太医”的张晓龙，将自己的反派处女秀献给了《十月围城》，这不仅是他在戏路上的一次大胆尝试，同时其颠覆性的荧幕形象对于观众来说也是一次新鲜的观感。
张晓龙表示，接到剧本之后，看到这么一个鲜明的反派角色，非常兴奋，自己平时性格很阳光，尝试这么阴暗的角色是个很难得的机会。这个角色很多的戏份也还是通过眼神表达出来，比“温太医”的一味隐忍不同，“李重甲”还有不少爆发的戏份，张晓龙竭力将他塑造成一个坏到所有人都恨的坏蛋。为了演好这个坏蛋，张晓龙完全不顾形象，不仅剪了辫子留着“阿姨头”发型，在动手打斗时面部做出狰狞的表情，演完之后，甚至有朋友直言：“看一遍‘李重甲’，要看十遍‘温太医’才能掰回来”。
张晓龙健身减压心力交瘁
戏中张晓龙用扎实的演技诠释了反派“李重甲”，其游走在革命党、新军和清廷之间，机关算尽只为达成目标，与钟汉良饰演的“阿四”一路相斗，遇到任何挡路的人心狠手辣毫不手软。这样一个狠辣腹黑的角色，张晓龙直言自己“演得好苦”，在片场，张晓龙时常同导演聊到深夜，为的是将“李重甲”的内心世界演绎得更加透彻，深入剖析他变坏的缘由。
张晓龙坦言：“有一场戏是我把所有人都杀了，手段及其残忍，可‘李重甲’内心也是痛苦的。拍摄的时候自己完全融入‘李重甲’了，后来想想其实挺可怕的。”他也曾在自己的微博中回忆过这种艰辛：“李重甲，对他的人生观和价值观实难苟同，但也要努力走进他的世界去理解他，诠释他的悲剧人生。”
张晓龙拍摄时入戏太深，只能靠健身锻炼来排泄角色带来的负能量，5个多月拍摄下来，张晓龙心力交瘁瘦了一大圈，“后来导演说我的脸已经瘦得不连戏了”。
《十月围城》观后感
电视剧《十月围城》阿四结局和谁在一起了阿四喜欢谁李重光是牛津大学留学归来的革命义士，李家公子，为了替孙中山引开朝廷鹰犬铁山的.暗杀，做孙中山替身，与黄包车夫阿四相遇，并坐上阿四的黄包车，朝廷鹰犬铁山铁山误以为车中坐着的正是孙中山，举起弓箭对准黄包车射了下去，锋利的弓箭穿破黄包车雨蓬扎入重光的身体，李重光
阿四为了凑齐给心上人医治眼睛的最后两块银元，误与保护孙中山的重光相遇，并拉着李重光向钟楼方向去，李重光被铁山当成孙中山射死。
当阿四将黄包车拉到一条小胡同中，发现重光身上全是红色的鲜血，重光已是奄奄一息，用尽最后一丝力量将家中住址递给阿四，阿四借着染血的纸条找到重光住处。
重光的家人见阿四与重光长得一模一样，所有人差点误以为阿四就是重光，直到发现阿四神态举止完全不像在国外生活的人，重光父亲玉堂方才意识到站在面前的人是一个陌生人。重光虽然死亡，阿四并没有因为重光的死感到悲伤，毕竟他与重光无亲无故，所以不对重光的死产生悲伤合情合理，之前替重光拉黄包车害得车体受损，阿四要求重光父亲玉堂支付一百两银票，玉堂没有拒绝阿四的要求，吩咐一名下人赔付了一百两银票给阿四
阿四欢天喜地拿着银票赶到爱人阿纯治眼疾的诊所外面，岂料主治医生已经乘船回国。自从见过阿四，秦少白对阿四的相貌念念不忘，重光已经战死，倒不如趁机让阿四扮成重光，李重光的父亲李玉堂接受了秦少白的建议。
秦少白借替阿纯治眼疾的理由，让阿四假扮李重光，在李玉堂的老家，李重光堂哥李重甲觉得阿四不太对劲。而李玉堂为了替儿子报仇，让阿四和巡抚千金区舒云假结婚，李玉堂负责把阿纯的眼睛治好，阿四同意为他做任何事情。
点评：语句通顺，句意流畅，言辞优美，叙写形象、生动、鲜明，语言表达能力较强。脉络分明，层次感强，叙气说井然有序，纤毫不乱。情节波折性较强，于平常之中生意外，能引起读者的注意。
观十月围城有感作文 观十月围城有感1000字文案：
“欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦就叫做革命。”
中国的近代是属于红色的，而这红由浅而深。
清朝末年，孙中山先生来香港与13省的革命代表开商讨武装起义的大计，组织一场全国性反清不能运动。清政府派暗杀部队刺杀先生，社会小人物组成的仁人义士浴血奋斗，竭尽一己之能保护孙先生，由此腥风血雨染红了1906年的10月天。（实际是8月）
“先生我们会等到这一天吗？这一天何时到来。”“你们会看到这一天的……我是看不到了。”他坚定的目光仿佛还未叙述完自己对革命的信心，身体却应枪声倒下，鲜血晕开了微红的十月。《十月围城》将那段深埋的历史呈现在我的眼前，触人心魂。
重光。孙先生到港前四天收到耶鲁大学的录取通知书。李玉堂坚定地说：“我儿子只能是个商人。”李玉堂明白在这个动荡的年代，没有人生，只有命运，他宁愿用自己的一切换取重光的那怕一点所谓的人生。他说自己只出钱不出力，但当他为革命党捐第一分钱的时候，他就已经是革命党人了。其实他自己是明白的。李玉堂拉着重光，而重光用坚定的目光看着父亲失措的神情，说：“我不做亡国奴！我不做亡国奴！”那力量仿佛是他十七年积蓄下的，无可抗拒。怀表“哐当”一声掉落在了冰凉的石板上，如同炙热的理想突兀却有必然地撞在了现实冷酷的身躯上。最终，重光躺在父亲的怀里身体渐渐冰冷，李玉堂只能在这次行动成功的喜悦中痛苦。
“我不做亡国奴！我不做亡国奴！”
“我活了十七年，原来就是在等着一刻……”
他毅然用自己十七岁年轻的生命渲染了革命。
阿四。“过了明天我就娶你。”一张单薄的卡片上，满载着阿四羞涩的幸福。而，今天，谁又知道明天会发生什么呢？这样的电影中本来就很难承受这样的爱情，但这也是影片中唯一的一处温暖。阿四和阿纯的爱情没有华丽的诺言，仅有的是他们的纯真和质朴，他们是冰冷中温暖的存在，也都因为身处革命的十月而不得不过早地夭折了。如果说阿四对阿纯的爱是寄居在心灵深处那么他对重光少爷的爱则是蛰伏在表面的。有人说阿四是奴性的，无我的，但这早已在他抱住阎孝国的腿不放的时候被全盘否定了，他无私的爱，他的感恩之心早已是他人格中的那最为亮丽的一抹。他不是那个时代奴隶的缩——仿佛看到他穿着脏兮兮白卦子，破旧的布鞋，傻傻的笑着拉着黄包车奔跑着，而他追逐的方向即是幸福。
看完电影后，直在想着一个问题，为了保护一个人，而他的到来仅仅两小时而已，却牺牲了这么多人，值吗？不过，又想起陈少白说过：“孙先生就是希望，孙先生就未来，中国就只有一个孙先生。”所以无数的仁人仪士义无反顾地抛头颅洒热血，他们轻如草芥，与世浮沉。他们有的甚至不知道自己究竟保护的谁，因为他们的目的不同，他们并不是为了革命，甚至到生命的最后一刻，他们都不知道何为革命？为何革命？“我叫王复明！我叫王复明！”在生命线停止的那一秒，他用尽全力推倒牌坊的同时，也尽力喊出了他的名字，只为让别人知道自己叫王复明，他说“过了明天我就回少林了。”说话的那一刻他无比的幸福，满足。因为要打坏人，因为要回少林，所以他可以不知道自己献出生命要保护的是谁，他不知道什么是革命。终于看到一家三口团聚的画面了，而那只不过是重阳死前的幻境罢了。一个赌徒也渴望家人团聚，因为他身为父亲的责任被唤醒了，所以他不惜生命保护了自己的情敌，用自己的生命愤力一击。他不知道什么是革命。一个单薄的女孩子，狠狠的抵住了门，只为等待炸弹暴炸的那一刻与那些行刺者同归于尽。他只是静静地说“父亲，女儿不孝……”她只知道“爹做什么我就做什么。”她不知道什么是革命。但她巾帼的气慨正如她的名字——方红——方乃浩气汤汤，红为碧血悠悠。
他们原因不同，追求不同，理想不同，他们只唯一相同的是都不知道自己保护的谁，什么又是革命。他们如此的义无反顾。
也许《十月围城中》中都并不一定是真实的情节，但我们应该相信，那个年代的本质就是那样真实，是用鲜血染红的十月。
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十月围城观后感作文1000字 十月围城观后感
十月围城 讲述的是清朝末年，一九零六年时，清政府羸弱，外墙侵略，民不聊生的国情。在水生火热中，国父孙中山先生率领着一批仁人志士，誓以鲜血“驱除鞑虏，恢复中华”。该片以时刻为线索，拍摄了孙中山先生到香港前七天至达港之日发生的刻骨铭心的事件。
影片用饱含深情的镜头，描绘了那个时代的中国风貌，刻画了一群伪走向共和到死不顾，引颈就戮的英雄人物。他们以自己强大的人格魅力唤醒了民众沉睡的意识--商人、学生、老板、脚夫、苦力、赌徒甚至乞丐，这些人参与舅父孙中山先生的目的多种多样--为了老板，为了兄弟，为了感情，为了救赎，但当一切尘埃落定之后，那些安静的灵魂已浸染了一份革命的崇高，值得所有的人仰望和铭记。
十月围城 中所暗含的情感是无法简简单单用言语来表达的。电影中的父子情、夫妻情、兄弟情和儿女情在导演的拍摄下勾勒出一个个侠骨柔情的热血男儿。一向演正派的胡军，此次在电影中十足的演了一个大恶人。这个暴躁但忠烈的清军官阎孝国被胡军演活了。那份报效朝廷的愚忠、顽固和病态都融在他的举手投足之间，可谓入木三分。也揭示了再那个年代里，那些腐朽的制度和思想，那些与历史潮流作对的人，必将为自己的愚昧行为而付出惨痛的代价。
十月围城 的商业性也暴露无疑。作为一部爱国片，它的明星阵容巨大，青春偶像李宇春也加盟其中，虽然演员阵容仍敌不上 建国大业 ，但它的商业性仍带给它无限的商机。
华丽的武打动作，在熟悉甄子丹的影迷为之尖叫。每一场打斗戏都场面恢弘，气势磅礴。不愧为武打之星，影片画面感冲击力强，有一贯香港片的影子。但它所特有的爱国情感，又是先前的香港片所没有的，也是无法比拟的。
影片中，我喜爱那个李重光。他和我们一样是学生。差不多的年纪却有如此伟大的目标。为了国家名族的前途，不贪恋富贵之家，他目光炯炯地宣扬革命，他坚定着革命的理想，但也惧怕死亡的真实。他说：“我闭上眼，看到的是中国的明天。”他用鲜血染红了最后一秒。
同样的年纪的我们，在那个年代里会怎样选取。我们是做亡国奴，还是顺应历史的潮流去推动革命的进程。或许我们彷徨，我们无助，但我们能否像李重光一样，为哦了新中国的明天，而挺身而出。
辛亥革命胜利了，它推翻了中国两千多年的封建君主专制，使民主共和的思想深入人心。而我们可知道，在胜利之前，有多少烈士牺牲了。他们用自己的热血去换来新的世界。他们肩上所扛着的是民族的职责，他们看到的是期望和曙光。
我们身处在和平的年代里，或许我们不需要像他们一样去牺牲自己的生命去报效祖国，但是我们仍要有一颗奉献的心，有一颗爱国的心。作为新时代的青年，我们要好好学习，现代的中国史发展的中国，我们国家正需要一批又素质有潜质的人才。因此我们更是要发奋学习知识。
没有鲜血，没有战争，我们要用知识的力量去建设我们的国家，让她繁荣而昌盛!
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这是一群义士。义士和英雄不同，他们都是平凡人，不会被无端拔高；他们对善恶的区分只局限于自己生活的圈子，而不会像英雄那样有家国情怀；他们之所以为义士，乃是义字当头；他们中有戏班主、赌徒、乞丐、车夫、商人、小贩，为保护一个素未谋面的人奋不顾身，当他们一个个在荧幕上倒下，摧枯拉朽般让我的情绪决堤，我确定了人生最伤感的事不是生离，而是死别。在影片的后半部分，我脸上一直是湿的，我自认对煽-情有免疫力，因此我肯定的说，《十月围城》不煽情，不矫情，很硬朗，有风骨。
有朋友看过片子后评价为“十年最佳”，即便把范围缩小到港产片，回顾这十年也得一阵子，更何况，肯定一部电影，不是否定其他电影，因此这句话我不认可，但如果在后面加上“之一”二字，绝不为过。香港电影的颓势和减产已经持续多年，小弟所在的“香港制造”群，大家每天都在咒骂，骂导演、骂编剧、骂演员，实际上在漫天的骂声里更多的是对当下港产电影的恨铁不成钢和对繁荣时期的无限怀念。陈可辛拍完《十月围城》在受访时提到“香港精-神”，说这种-精神在现在的电影人和电影里很难找得到。回味一下确实是这样，如今在荧幕上看到的香港电影以古装动作片、时装枪战片居多，加上越来越多的合拍片，电影里的港味儿、香港人的乐观-自信、不屈不挠等等细枝末节的东西，都很难找得到了，用时髦的话来说，这是一个杯具。电影投资越来越大，内容越来越空洞，镜头越-来越潦草，甚至于合拍片制度诞生以后，某些导演忘了该怎样拍电影，忘了自己曾拍过那么好的片子。而今希望可以借《十月围城》，让香港电影重新振作起来，也作为其他导演日后拍片的标杆。
《十月围城》的好，不在于它有多大投资、重建百年前的中环等等宣传噱-头；也不在于它有多少张明星脸——实际上他们在影片中看起来并不体面；首先在于它有一个好剧本。140分钟的电影，先文后武，文有因，打有果，置身片中的演员，处处是戏，尽管前面60多分钟的文戏稍长了点，却也让观众可以对演员的表现予以充分肯定，另外在故事的大框架内，丝毫不显拖沓，而紧跟后面近一半的动作戏，更是让人叫绝，鉴于人物设置的关系，演员在动作上并不像传统功夫片那样有套路可循，更接近于市井厮打，却也拳拳到肉，惨烈程度让人触目惊心，更结合了舍生取义的精-神，大大增强了感染力。其次在于有一个非常强悍的制作班底，陈可辛、陈德森、黄岳泰、麦国强、董玮……如果这部片子要是给冯小宁拍，就是主旋律，给马楚成拍一准儿成煽-情片。影片的主干为众义士在一小时里保护孙中山先生无虞，一不小心就会落入形而上或煽-情的俗-套，好在这些影片都避免了，陈可辛在影片的基调上尽可-能的压低，没有太多家国情怀，更多的是对朋友、对知遇之恩的义气，义，是港产片最喜欢的一个主题。因此屏幕上出现的一个个人物大多都是身份卑贱的，但是文戏的有力铺排让他们显得如此崇高，每一个人的死去都让人动容。这就是电影的魅力所在。
还有就是在演员的表现上。从任达华到李宇春，专业的、不专业的，都尽了最大努力，这能看得出来，没有一个镜头是随意的，没有一个表情是敷衍的。王学圻饰演的商人，角色上的讨巧让他成为了影片的最大亮点，商人的威严、对革命的懵懂、对朋友的侠义，在陈少白被抓前后的判若两人，都被他演绎的出神入化。甄子丹说他等这部片子等了十年，我们也能看到他在影片里的忘我表演，在演技上确实更上一层楼。影片除了在场景上做足文章和全明星阵容以外，看不到任何大片的范儿，和武林高手总喜欢隐于世外一样，《十月围城》不需要更多奢华的东西来壮胆儿。无论在服装、色-彩还是特效上，都是普通的不能再普通，正是这样，方显佳片本-色！
江城子在这里就不做剧透了，这段时间发现一个很有趣的现象，同期上映的三枪有褒有贬，正反双方吵的热火朝天，而《十月围城》在上映前的几场点映过后，多位知名的影评老师都不吝盛赞，这很值得玩味，在我看来，真正的好电影会打动每一个人，这样的片子，是不会有争议-的。从技术层面上说，《十月围城》已经堪称十全十美了。最大的亮点是老中青演员的卖力演-出毫无疑问，年底的贺岁阵容，全年的电影排行，《十月围城》成为最后出来的压轴好戏，09年年末最后登场的戏王之王， 《十月围城》一出，豪情义气万千，家国精-魂冲天，试问谁与争锋，霸主相尽露无限。看完《十月围城》出来，悲喜交集，悲之于影片情节之悲壮；喜之于年度最佳华语片终于诞生了。 在看电影之前，对影片质量是颇为怀-疑的，其一是因为群戏电影从来都不好拍，其二是因为惯-性-是我认为明星扎堆的电影往往质量堪忧，尤其是看到巴-特尔和春哥的加盟，但《十月围城》没有沦为批发明星的杂货铺。简单说点感想： 《十月围城》应该是今年华语商业电影第一了。没有屈居第二的。虽然有个别细节不太自然，但整体素质非常高！这是一部集众星于一体的商业大片，“人人电影”制作的第一炮，他的成功与否包含了太多的意义。从观后的反响来看，大部分人都对影片表示了认同和肯定。最近很多人都在说两部电影---《三枪》和《十月围城》。有趣的是，前者骂声不断，后者好评如潮。就影片本身而言，我觉得《围城》就比《三枪》好上一万倍，一个是黄金，一个是狗屎。尽管那么多所谓的精-英-分子意见领-袖和影-评达人都加入了这场骂《三枪》和捧《围城》的队列，但我还是要实话实说。影片结束后，影院响起了画外音：“精彩电影已经结束，谢谢您的观看……”随即而来的是一位男子的抱怨：“精彩个屁，一点儿也不精彩。”话音刚落，我心里一凉，湿润的释重让我感到另一丝寒冷。谢霆锋在《十月围城》中自毁形象，不仅剃成了光头更是“刀疤眼”和“招风耳”，彻底颠覆了帅哥的概念。坦白讲,确实不精彩,精彩的全在片花上了。他前期宣传太好了,所以期望高,但是看完感觉不过如此，另，煽情不到位，春哥死的时候影院里有人笑呢！真没感觉到有宣传的那么好，感觉一条条生命全是枉死，孙何苦明知山有虎，偏向虎山行呢？
中国电影界一年一度的贺岁档大战已经火爆拉开，纵观今年战况，在电影史上的巨作《阿凡达》参战之前，最激烈的pk无疑是发生在《三枪》与《围城》之间。在这里，把两部片子并置在一起来说说个人观影后的感受，所有无言乱语都仅代表个人观点，本人宗旨，不在乎雷同，更不在乎巧合！
《三枪》是香气喷喷的手工面饼，而《围城》是巧夺天工的满汉全席。《三枪》的故事发生在大山里的面馆，而《围城》的故事发生在百年前的香港城。《三枪》里全部人物不足十人，主要人物有一半的本行职业是二人转，《三枪》里的鲜明人物超过十人，期中半数以上是一流的职业演员。《三枪》里的人物是戏剧中的人物，《围城》里的人物是生活中的人物。《三枪》很外向，画面的色-彩和人物的内心都在脱-光了给你看，《围城》很内向，历史的色-调和人物的悲喜都像灯笼里的蜡烛，虽然你没看到它，但它的光已经照在了你的眼中。《三枪》很蛮横，想怎么过场就怎么过场，随便剪随便接，《围城》而老实，过场的地方总要考虑怎么自然，怎么巧妙，怎么吻合。《三枪》很热闹，连蹦带跳，连打带闹，应有尽有，《围城》很火爆，歌星拍成了打星，打星拍成了火星！《三枪》是一个舞台，展现了一系列二人转这些民间艺人的绝活儿，《围城》是一个平台，让一系列明星的表演水准在一个较高的位置向一个更高的位置跳跃！《三枪》是在某个金光闪闪的目的的“奸-物”后孕-育了几个月的产物，《围城》怀胎十年。《三枪》卖钱靠面子加段子，《围城》卖钱靠技术加艺术。《三枪》很大陆，《围城》很香港。《三枪》让人忍俊不禁，《围城》让人泪流满面。《三枪》是华丽的空心的气球，《围城》是粗糙的凝重的铅球。《三枪》是花枝招展的站街女-郎，心中只有一个目的：卖个好价钱，《围城》是奋笔疾书悲愤诗人，心中只有一个目的，吼出胸中情！《三枪》是泥人，《围城》是石雕。《三枪》关乎一个家，《围城》关乎一个国。《三枪》是一对波动的-胸，《围城》是一颗激荡的心。《三枪》是一则笑话，《围城》是一出悲剧。《三枪》是泥人，《围城》是石雕。《三枪》是人为偷-情死，《围城》是士为知己亡。《三枪》是《铁B阿童母》，《围城》是《清明上河图》！《三枪》是年年春晚必有的小品，《围城》是数年影界鲜见的史诗！说一千道两万，喜欢不喜欢，还得您自己看了说了算，这就是我看《十月围城》的真实感受。
点评：语句通顺，句意流畅，言辞优美，叙写形象、生动、鲜明，语言表达能力较强。详略得当，主次分明，思路清晰。精挑细拣，素材似为主题量身定制。情节变化不落于俗套，偶有悬念骤生，波澜迭起，出人意外，事件的发展过程体现了作者的创新构思。
结语：在生活、工作和学习中，许多人都有过写《观十月围城有感》作文的经历，对《观十月围城有感》作文都不陌生吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。那要怎么写好《观十月围城有感》作文呢?下面是小编收集整理的《观十月围城有感》，希望对大家写《观十月围城有感》有所帮助