下面是文案网小编分享的放眼暮江千顷,中有离愁万斛,无处落征鸿。意思-赏析作文 文案，以供大家学习参考。
放眼暮江千顷,中有离愁万斛,无处落征鸿。意思-赏析作文 文案：
放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。意思赏析
把酒对斜日，无语问西风。胭脂何事，都做颜色染芙蓉。放眼暮江千顷，中有离愁万斛，无处落征鸿。天在阑干角，人倚醉醒中。
千万里，江南北，浙西东。吾生如寄，尚想三径菊花丛。谁是中州豪杰，借我五湖舟楫，去作钓鱼翁。故国且回首，此意莫匆匆。
作者：佚名
杨炎正是一位力主抗金的志士，由于统治者推行不抵抗政策，他的卓越才能、远大抱负无从施展。这首词通过对自家身世的倾诉，来表达他那忧国忧民的爱国热情。真实地表现了他那种感时抚事、郁郁不得志的心理活动。虽然这首词哀怨伤感是主要氛围，但作者并非完全消沉，一蹶不振。全词立意炼句不同一般，豪放、沉郁而又风姿卓约，艺术上有其特殊之处。
词的上片，写怀才不遇、壮志难酬之愁思，悲壮而沉郁。起首两句，轻描淡写愁态，夕阳西斜，词人手持酒杯，临风怀想，突发奇问。斜日，除了实写景物，点明时间外，同时还有虚写年华流逝之意，暗寓岁月蹉跎、青春不再的感慨。无语问西风，谓所问出之于心而不宣之于口。所问者西风，除了点明秋令外，也有与上句的斜日同一寓意。这两句是对仗，使人不觉。接下来胭脂两句，自然是发问的内容。
芙蓉是荷花，这里指秋荷。梁昭明太子《芙蓉赋》说它初荣夏芬，晚花秋曜。花色红艳，所以词人问西风：为什么（你把）所有的胭脂都做了颜料去染秋荷了（染得它这样红）？正如东风是春花的主宰一样，西风也是秋花的主宰，至少词人在这里是这样认为的。这一问自然是怪诞而无理。又何以有此一问？
词人来到江边，见秋江上满眼芙蓉，红艳夺目，与其时自家心境大相径庭，所以心里嘀咕，产生了这样奇怪的想头，正如伤春的人，责怪花开鸟鸣，可谓推陈出新之笔，以此暗写愁怀，颇为沉郁。放眼暮江千顷句，补出上文见芙蓉时己在江边，不疏不漏，暮字又回应斜日。这千顷大江，中有离愁万斛，无处落征鸿，转出写愁正题。以往文人写愁，方式较多：李煜以一江春水向东流（《虞美人》）喻之；贺铸以一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨（《青玉案》）喻之；李清照以双溪舴艋舟，载不动（《武陵春》）喻之；皆构思新颖，设想奇特。这里，词人化用庾信谁知一寸心，乃有万斛愁（《愁赋》）句，以万斛言愁之可量，量而不尽，使抽象无形之愁，化为形象具体之物，比喻妥贴、生动。紧接着无处一句，再次极言愁之多，强化愁情：离愁满江，竟连飞鸟立足栖息的地方都没有，何况人呢？愁之无边无际，由此可以想见，真是凄恻悲凉至极。这一句在上面两句的形象比拟基础上对愁情加以浓笔重抹，直至写足写透。以上七句，分作四层写壮志未酬之愁情。
从淡笔轻写到暗笔意写，再转为明笔直写，最后又加以浓笔重写，层层递进，层层渲染。在这淡浓、明暗的映衬中，愁情愈发显得强烈、鲜明。当时，词人已三十四岁了，仍然是一介布衣。满腹经世之才，无处施展，的确使人愁肠寸断。这种报国欲死无战场的悲壮沉郁之情，至此淋漓尽致，达到高潮。于是在笔墨酣畅之后，词人又出以淡笔，使语气变得平缓。
天在阑干角，人倚醉醒中：暮色苍茫，唯有阑干的一角还可见一线天光；倚着阑干，愁怀难遣。醉醒中，非醉非醒、似醉仍醒的状态，是把酒浇愁（醉）而后放眼观物（醒）情貌的捏合，与东坡《江城子》词梦中了了醉中醒句所说的相近。词人饮酒之所以醉，是由于内心积郁，愁肠百结；而仍醒，是因为胸中块垒难平，壮志未酬。两句一边收束上片的离愁别绪，一边又启下片的心理矛盾。结构上显得变化多端，感情上也顿挫有致，视象上又现出一幅落拓志士的绝妙画图。
下片，词人即调转笔锋，着重刻画报国与归田的心理矛盾。开合张弛，忽纵忽擒。首先是过片三句承接上片意脉，由词人自言其人生道路：客游他乡，披风戴雨，萍踪浪迹，飘泊不定；接着，由此发出人生如寄的感叹，化用陶渊明《归去来兮辞》三径就荒，松菊犹存的意，寄寓田园之思。并且紧跟问句，愤然发问：谁是国中豪杰？答语显然：国中豪杰舍我其谁！而英雄又何处可用武？词人无奈地说：请借我浪迹江湖的舟楫；我愿效法范蠡大夫，做个钓鱼隐士。把退隐心情表现得委婉有致而又酣畅淋漓，渲染得十分饱满。
这几句真实反映了词人遭受了人生的种种挫折，抱负未得施展，理想不能实现，从而憔悴失意，无可奈何的苦衷。《水调歌头登多景楼》一词有可怜报国无路，空白一分头、此意仗江月，分付与沙鸥，坦露的也正是这种思想。这种思想在当时的爱国志士中带有普遍性和典型性。辛弃疾与之唱和的词中就有倦游欲去江上，手种桔千头。这些发自内心深处的感慨和悲愤，饱含着多少辛酸苦辣。最后两句，笔调顿挫。在那股去国离家，退隐田园的感情洪流奔腾汹涌之时，骤然放下闸门。从而强烈表现了词人立志报效国家的拳拳之心；倾吐了对故国山河的无限眷恋；形象生动地再现了词人既欲摆脱一切，又彷徨无地的心态，以及憨厚、忠悃的性情。它与屈原忽临睨夫旧乡，仆夫悲余马怀兮，蜷局顾而不行（《离骚》）的爱国精神一脉相承。
综上所述，这是一首十分明显的感怀秋日的词。作者与辛弃疾是至交。人品、气节十分相似，词品、格调也很相近。公元1178年（即淳熙五年），杨炎正与辛弃疾共同乘舟路过镇江、扬州，曾写下有名的《水调歌头登多景楼》，抒发报国无路、虚度光阴的苦楚。《水调歌头登多景楼》与此词内容相似，词情亦颇有相通之处，可以对照着看。
放眼暮江千顷,中有离愁万斛,无处落征鸿。意思-赏析作文 文案：
谁怜一片影，相失万重云?望尽似犹见，哀多如更闻。
野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。
1、这首诗描写了失群的孤雁叫唤、追赶雁群的景象，其形可悯，其志可嘉。
试以第二、第四联中任意一联为例，分析其表现手法与艺术效果。
颔联反衬的手法，“一片影形容形单影只，“万重云形容道理遥远，构成极大的反差，极言其“孤;凝聚诗人对孤雁的怜悯之情，突出了孤雁的执着与勇敢。
尾联用对比(反衬)手法，以野鸭的平庸鸣噪突出了孤雁的高远追求。
2、全诗通过孤雁这一形象表达了诗人怎样的思想感情?诗人以孤雁比喻自己，表达了对漂泊生涯的苍凉感慨以及对故乡亲人的思念，表现了诗人不坠青云之志的高远追求。
高中经典古诗词赏析：别董大高适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君?1、“千里，有人写作“十里，你认为用哪个字更好?为什么?用“千字好。
“千里境界壮阔，可以着力渲染凄寒悲苦的气氛，又与诗的后两句情调相谐。
2、诗的后两句表达了对友人怎样的情谊?这两句与王维送别诗“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人的格调有什么不同?表达了诗人对友人的劝慰和赞美之情，鼓励朋友乐观豪迈，积极进取。
这两句诗气势雄壮，胸襟开阔，一扫缠绵悠怨的老调，是雄伟知音。
高中经典古诗词赏析：山行留客张旭山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。
1、首句的“弄字历来为人称道，请从修辞和表达效果上品味这个炼字。
这个“弄字，用拟人的手法，化静为动，将万物沐浴在春光里的静景写活了，给景物注入了无限的生机与活力，同时也给客人留下了一个广阔的想象空间，仿佛是要让客人自己意识到——如此美景，留下了是值得的。
2、诗中哪两个字说明客人要回去的原因?哪一句以退为进，表达了作者对自然景物喜爱与希望与友人共赏美景的愿望?轻阴入云深处亦沾衣高中经典古诗词赏析相关文章：1.高中国学经典诗句大全2.高中必背古诗词赏析3.高中古诗词《孔雀东南飞》鉴赏4.高中古诗词《蜀相》鉴赏5.高中古诗词《白马篇》鉴赏
放眼暮江千顷,中有离愁万斛,无处落征鸿。意思-赏析作文 文案：
汨罗江畔，屈原高呼着“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，纵身投入滚滚奔流的江中；乌江边，项羽哀叹着“无颜见江东父老”绝然地将剑抹向自己的脖子。一代英豪，就这样如同流星划过天际一般陨落了，悄无声息。或许他们觉得这样就得到了解脱，但他们却不明白，其实好死不如赖活着。
死，是一件很简单的事，但活着却并不容易。人活着那他的人生便会有一万种可能，但死却只有一种可能，那便是无尽的黑暗。
史铁生，一位才华横溢的作家，却在“最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”，诗化的岁月瞬间凝固成冰冷的现实，他曾一度徘徊在生与死的边缘。痛苦过，挣扎过，也撕心裂肺地呼喊过，残酷的现实将他逼到痛苦的深渊边，几乎让他放弃活下去的念头。但最终他战胜了自己，他摇着轮椅来到了地坛，那里的一草一木都那样深深触动了他，就在这古老却又充满生机的地坛里，他获得了重生。他终于明白只有活着才是对不公的命运的最有力的抗争。只要活着，就还有希望，活着就好。
或许人生中许多的事不尽如人意，或许人生中有太多苦难让人几近崩溃，但你却仍可以坚强地活着。
有人把爱情看成生命中最重要的事，所以他选择殉情，但他没有想过，只有活着，才有可能得到爱情。有人把财富看成生命中最重要的事，所以当他破产时，他选择自杀，但他没有想过，只有活着，才有可能重新获得财富。有人把面子看成生命中最重要的事，所以当他受到侮辱时，他选择一死了之，但他或许不知道，活着就是最大的面子……
活着，是对自己的负责，更是对生命的负责，只有活着才能学习，才能工作，才能为自己打造一个美好灿烂的未来。只有懦夫才会选择软弱地死，而真正勇敢的人则会选择坚强地活着。因为他们相信，活着，便是世上最幸福的事。
当你感叹生活的不幸，当你迷失在苦难深渊，请静听自己的心跳，告诉自己，活着真好。
放眼暮江千顷,中有离愁万斛,无处落征鸿。意思-赏析作文 文案：
作者：韦应物
原文：
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
海门深不见，浦树远含滋。
相送情无限，沾襟比散丝。
译文
楚江笼罩在细细微雨里，建业城正敲响暮钟之时。
雨丝繁密船帆显得沉重，天色错暗鸟儿飞得迟缓。
长江流入海门深远不见，江边树木饱含雨滴润滋。
送别老朋友我情深无限，沾襟泪水象江面的雨丝。
意境
《赋得暮雨送李胄》是唐代诗人韦应物创作的一首五言律诗。这是一首咏暮雨的送别诗，虽是送别，却重在写景。首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题。二、三两联渲染朦胧暗淡的景色;暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。末联写离愁无限，潸然泪下。全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。
赏析
这是一首雨中送别友人远行的诗，全诗紧扣暮雨，描写暮雨中的景象，手法妙绝，读后如见一幅薄暮烟雨送客图。近处船帆沾雨沉重，小鸟难飞。远处天色昏冥望不见海门，浦树含烟。描写景物，动静结合，近景与远景互相映衬。末联用一“比”字，将别泪和雨丝融成一体，离别之情与暮雨之景相比拟，恰到好处。作者分题赋诗，能够做到不流于斧凿，写景抒情皆是信手拈来，佳句天成，足见其大家风范.
这是一首送别诗。李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，似已无考;从此诗看，想必两人的交谊颇深。诗中的“楚江”、“建业”，是送别之地。长江自三峡以下至濡须口(在今安徽省境内)，古属楚地，所以叫楚江。建业，原名秣陵，三国时吴主孙权迁都于此，改称建业，旧城在今南京市南。
虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。
首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。“暮钟时”，即傍晚时分，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，所谓“暮鼓晨钟”。以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字。“微雨里”的“里”字，既显示了雨丝缠身之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。这样，后面的帆重、鸟迟这类现象始可出现。这一联，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，涂上一层灰暗的底色。
下面诗人继续描摹江上景色：“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。”
细雨湿帆，帆湿而重;飞鸟入雨，振翅不速。虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。四句诗，形成了一幅富有情意的画面。从景物状态看，有动，有静;动中有静，静中有动：帆来鸟去为动，但帆重犹不能进，鸟迟似不振翅，这又显出相对的静来;海门、浦树为静，但海门似有波涛奔流，浦树可见水雾缭绕，这又显出相对的动来。从画面设置看，帆行江上，鸟飞空中，显其广阔;海门深，浦树远，显其邃邈。整个画面富有立体感，而且无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。
景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”(吴乔《围炉诗话》)。诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。海门是长江的入海处。南京临江不临海，离海门有遥遥之距，海门“不见”，自不待言，何故以此入诗?此处并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目而视，神萦魂牵。然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及;但见江岸之树，栖身于雨幕之中，不乏空寂之意。无疑这海门、浦树蕴含着诗人怅惘凄戚的感情。诗中不写离舟而写来帆，也自有一番用意。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人恋恋不舍的感情。此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。其间的离情别绪似更含蓄深沉。而那羽湿行迟的去鸟，不也是远去行人的写照吗?
经过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。置身其间的诗人，情动于衷，不能自已。猛然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。此时，诗人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然泪下，离愁别绪喷涌而出：“相送情无限，沾襟比散丝。”随着情感的迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆;又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。这一结，使得情和景“妙合无垠”，“互藏其宅”(王夫之《姜斋诗话》)，既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感情然彩。从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应;全诗四联，一脉贯通，浑然一体。
结语：在日常学习、工作或生活中，大家对《放眼暮江千顷,中有离愁万斛,无处落征鸿。意思-赏析》作文都不陌生吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。相信写《放眼暮江千顷,中有离愁万斛,无处落征鸿。意思-赏析》作文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编帮大家整理的《放眼暮江千顷,中有离愁万斛,无处落征鸿。意思-赏析》优秀作文，仅供参考，欢迎大家阅读《放眼暮江千顷,中有离愁万斛,无处落征鸿。意思-赏析》