下面是文案网小编分享的关于幼儿音乐表现力和音乐的要素作文 关于幼儿音乐表现力和音乐的要素不包括文案，以供大家学习参考。
关于幼儿音乐表现力和音乐的要素作文 关于幼儿音乐表现力和音乐的要素不包括文案：
音乐要素包括旋律、节奏、音色等,正因为音乐所特有的这些要素,有关音乐表现能力的学习形式常被归结为“工匠式”的技能训练,致使幼儿音乐活动难以摆脱“注入式”的教学模式。但是,我们通过一系列的实践探索发现,幼儿在与音乐的互动中,不仅积累了音乐经验,提高了音乐素养,幼儿的思维能力、合作交往、自制力等非音乐素质也得到了提升。因此,幼儿在音乐活动中并不是被动地接受训练,而是通过提取已有经验,促进其认知结构的重组,从而提高幼儿的表现能力。
下面将通过对音乐活动“建筑回旋曲”的分析,阐述教师如何借助音乐要素,引导幼儿将外界客观事物内化为其内部的认知结构;幼儿如何在音乐活动中发挥自主性,主动促进自我表现能力的提高;探讨教师如何挖掘、利用生活中的音乐要素,与幼儿进行互动,激发幼儿的主动学习,促进幼儿表现能力的发展。
一、活动背景
在“城市的建筑”主题中,幼儿已经了解了周围建筑的外观,并逐步关注起房屋的建造过程。教师便以此为契机,借助音乐手段创设自主探究的环境,使幼儿在音乐要素的浸润和支持下,进一步提高表现能力。活动中教师以“节奏”作为主要切入口,引导幼儿尝试使用肢体动作、打击乐器等手段创造性地表现建造房屋的热闹场景,同时进一步培养幼儿的节奏感以及与同伴合作的能力。整个活动中,幼儿围绕节奏,利用各种乐器,在互动中创造性地表达与表现,最终获得各项能力的全面提升。
二、活动分析
1.生活经验的表现
对于幼儿来说,房屋的建造过程是已有经验,在此基础上,教师引导幼儿选择各种乐器,结合各种音乐要素将“建筑工地”上的各种声音表现出来。幼儿自由结伴组成小组,分别为自己的小组选择一项“工作”,如敲钉子、挖泥、刷墙、开搅拌车等,借助乐器将这些建造房屋时的动态过程转化为声音与节奏。
幼儿联系自己对“建筑工地”里各项工作的认知和理解,有的用小铃敲出四分节奏,代表敲钉子的声音;有的用木琴刮奏出滑音,代表在砖头上刷水泥的声音;还有的用双响筒和铃鼓同时配合奏出二分节奏,代表铲水泥的声音。在幼儿的相互合作下,一个热闹的“建筑工地”仿佛展现在眼前,这个“建筑工地”充满了音乐的美感。
可见,“艺术来源于生活而高于生活”。在这一活动中,幼儿根据生活的真实感受表现出来的是朴实而又与众不同的“艺术”。只要教师善于做有心人,提取幼儿已有的生活经验,创设充满音乐要素的活动场景,就能为他们的表达与表现提供机会。
2.音乐形象的表现
由于每个人的生活经验、音乐体验都不相同,因此活动中幼儿根据自己对建造房屋的了解,选择不同的音乐形象进行个性化的表现,同时相互分享创作成果,使他们充分发挥了自己的音乐潜力。
在分组讨论及操作中,幼儿运用发散性思维,将乐器的声音与建筑工地的声音建立一定的联系,结合已有的音乐经验——各种节奏型,在与小组同伴的互动中不断产生思维的火花,如在讨论用什么节奏表示敲钉子的声音时,有的幼儿建议用十六分音符代表工人不断地敲钉子;有的幼儿则建议用四分和八分音符交替,代表工人时快时慢地敲钉子。由此可见,他们每个人都有着属于自己的答案,有着属于幼儿自己的“音乐语言”。
整个活动过程中,幼儿始终充满着非常高的积极性。他们在自主操作的状态下,与材料、同伴、教师不断发生互动,表达与表现的潜能也更进一步地被激发出来。
3.积极情感的表现
活动中幼儿的想象力也被充分挖掘出来。在集体分享交流时,教师请每个小组展示自己的创作成果,同时请有创意的幼儿做示范,并利用提问引发其他幼儿的思考,如“猜猜木琴的刮音代表什么”,在互动过程中,幼儿不仅与同伴分享经验,获得新的灵感,同时也对自己充满了信心。
在活动的最后环节,幼儿又尝试将自己的配器方案与旋律相配合,这对于幼儿来说是更高的挑战,每个幼儿都需要集中精神耳听音乐、脑记节奏、手控乐器,小组配合要达到统一。从他们集体演绎歌曲《建筑之歌》时脸上专注的表情及活动结束后露出的笑容中,显现出了他们成功的喜悦。
此次活动给我们的启发是:幼儿的音乐感受和表现能力并非完全机械地从成人那里习得,更不是单纯技能训练的结果,教师要做的就是借助音乐要素这一工具,为幼儿创设充满音乐要素的环境,利用情境性、支架式的教学方法,推进幼儿表现能力的发展,使他们在音乐中“快乐探索,愉快成长”。
附:活动方案
音乐活动“建筑回旋曲”
执教\/青浦区晨星幼儿园王鹂
活动目标
1.在会唱歌曲《建筑之歌》的基础上,尝试用打击乐器、节奏、肢体动作,创造性地表现建造房屋的情境,激发幼儿学做“小小建筑师”的愿望。
2.在“大家一起造房子”的游戏中,进一步培养幼儿的节奏感以及相互之间合作创编的能力。
活动准备
小乐器若干,音乐磁带等。
活动环节
第一环节:进行节奏游戏,引导幼儿创编一句节奏语,并分组进行。
第二环节:幼儿来到了“建筑工地”,帮助建筑工人叔叔造房子,根据不同的音乐引导幼儿用不同的动作形式加以表现。
第三环节:引导幼儿分组用乐器表现建造房屋的场景,幼儿通过分组讨论确定建造房屋时有哪些声音,选用什么乐器,运用什么节奏进行表现,然后进行集体展示。
活动过程
—、节奏游戏:小小建筑师
师:上个星期我们去参观了建筑工地,那里的很多房屋都被围了起来,原来建筑工人叔叔要把房屋整修一下,让房屋变得更牢固。今天建筑工人叔叔想请我们帮忙,帮他们一起建造房屋,学做一个小小建筑师。
二、复习歌曲:建筑之歌
1.集体演唱歌曲一遍
师:建筑工地到了,我们能帮建筑工人叔叔什么忙呢?让我们用歌声来唱一唱,学做小小建筑师。
2.幼儿再次集体演唱歌曲
3.启发幼儿用肢体动作进行表现
三、乐器游戏:建筑回旋曲
1.集体演唱歌曲《大家一起造房子》。
师:造房子的时候,因为要搬砖头、搅拌水泥等,所以要用很多力气,我们一起为小小建筑师加油。
2.请一名幼儿用木琴伴奏,教师插奏,其他幼儿边唱歌边做节奏动作。
3.教师引导幼儿分组用乐器表现建造房屋时的场景。
4.集体表现“建筑回旋曲”。
5.听着歌曲《建筑之歌》,敲击小乐器回到教室。
关于幼儿音乐表现力和音乐的要素作文 关于幼儿音乐表现力和音乐的要素不包括文案：
幼儿园大班快乐口风琴教学初探
《纲要》指出：艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。它以审美为核心，有目的，有计划，有步骤，有设施并独具特色的育人实践活动。它的这种独特的表现方式，在激发人的情感方面比其它的艺术活动来得更直接，更迅速，且效率更高;而它的非语义性，又给幼儿提供了更为广阔的想象和创作空间。
为了能更加有效地促进幼儿音乐素质的提高和能力的培养，我们决定在大班音乐活动中采用器乐教学。美国一位著名的音乐教育心理学家也曾说过：“器乐教学可以说是幼儿通往更好体验音乐的桥梁，它为音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。”这精辟的论述，道出了器乐教学的价值所在。
在大家对器乐教学的价值有了充分的了解后，首先就开始进行乐器的甄选，我们为什么选择口风琴呢？那是因为它自身所具备的几个特点：1.口风琴价格低廉，不会给家长带来什么经济负担;2.口风琴轻巧，不存在安全隐患，便于携带，不占用太多空间;3.口风琴相较于其他乐器，它简单易学;4.口风琴既保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点;5.口风琴有一个良好的音准，音色优美，能够培养幼儿正确的听力，增加幼儿感悟、学习音乐的兴趣。选择好器乐后，我们就开始了大班口风琴教学的尝试。
一、自由探索，激发兴趣
当幼儿拿到口风琴后，我不急于将相关知识传授给幼儿，而是让他们自由摆弄、探索，让他们寻找出声的方法。然后我再适时地吹奏一曲，激发孩子们想学的欲望，再把口风琴介绍给孩子，让孩子了解后再自己吹一吹，体验一下自己吹出新奇声音带来的喜悦，极大地激发了孩子的学习兴趣。
二、由浅入深，循序渐进
1.培养正确习惯。口风琴教学内容既可“单独成课”，也可以与其他音乐教学内容相结合，灵活多样，激发兴趣，这是器乐教学的优势。与此同时不可否认的是，口风琴的引入也让幼儿的注意力更为分散，教师组织教学的难度加大，因此，培养幼儿正确的学习习惯是提高器乐课教学有效性的根本保证。幼儿要养成哪些正确学习习惯呢？（1）认真倾听的习惯。听乐器介绍，听教师范奏，听欣赏曲目，听方法讲授;（2）认真观察的习惯。观察教师演奏方法，并细心领会、模仿;（3）自觉练习的习惯。在练习时间，自己反复揣摩，巩固提高;（4）遵守纪律的习惯。听从教师安排，保持课堂动、静结合，讲、练结合的合理状态;通过“五星奖励制度”来培养和巩固孩子们对以上这些习惯的养成。
2.多种策略，掌握技法。对于大班幼儿来说，他们的大脑皮层兴奋性占优势，但不易集中，注意力较分散，耐久性差。换句话说，那就是孩子的学习兴趣激发容易、保持难。这就要求我们在教学中多动脑筋、多做研究，研发符合大班幼儿心理特征的教学策略，使幼儿学习的兴趣跃升为学习的动力。
（1）游戏策略掌握基本方法。正所谓“兴趣是最好的老师，也是学习最大的动力”，当孩子们跟口风琴有了初次的接触后，我又通过游戏法教孩子掌握口风琴演奏的基本方法。①通过“吹纸、吹气球”比赛，训练气息，掌握吹奏方法。②手指游戏《手指手指碰碰头》：让孩子双手“握皮球”，即两只手的十指指头分别对齐，边叩击边念儿歌“拇指拇指碰碰头，食指食指碰碰头……”，体会演奏时各手指关节及指尖触键的感觉和基本的手型。③五个兄弟来跳舞：老大老大111，老二老二222，老三老三333，老四老四444，老五老五555，五个兄弟来跳舞。
（2）多种策略，练习指法：
①声音模拟：
敲门声111-111-
皮鞋声1?C1-1?C1-
小猫叫333-333-
时钟打点55555---
齐步走121-232-343-454-
343-232-121-1---等等。
②音乐接龙：
师：12345---幼：54321---
师：533-422-1234555-幼：533-422-13551---
③游戏竞赛。作为大班幼儿，他们的游戏竞争意识已经比较强，所以采用这种方法更能大大提高幼儿的积极性，通过小组与小组、男孩与女孩之间这类形式的竞赛游戏既满足了孩子们争强好胜的心里，又能“寓教于赛”中。
3.选择合适内容，以趣激学。作为口风琴教学的初级阶段，在内容选择上我始终遵循简单、上口、趣味性强的原则，例如《两只老虎》、《小星星》、《粉刷匠》……，当孩子熟练掌握歌曲的弹奏后，又采取多种感官的加入进行创作活动：如歌曲《粉刷匠》，在孩子们熟练吹奏这首歌的基础上，看着图、听音乐、唱歌曲，进一步让学生想象生活中与歌词内容相近的动作，孩子即兴创编动作，然后分组表演，一组吹、一组唱、一组表演，孩子们在轻松愉快情绪中，风趣活泼地表现小粉刷匠愉快劳动的情景，这样不但在形式上创造了美，也在心灵中感受到了美。在教学中，引导孩子在听、唱、奏、动中捕捉音乐艺术形象，以达到相互促进、相互补充的作用，孩子们感受到口风琴表现力是非常丰富的，从而更加喜欢口风琴。
三、尊重差异，肯定能力
1.在进度上放慢对这部分孩子的要求，肯定其每一次正确的弹奏，增强他的自信心。
2.在表演时进行分层表演：演奏技能好的孩子负责演奏部分，能力弱些的负责演唱或者表演部分，这样，不仅使得每位幼儿都参与到了音乐的表演中，而且还丰富了音乐的表现力，同时也能使每位幼儿感受到自身的价值，这样，就逐渐地增加了他们学习器乐的信心。
《纲要》指出：鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式。孩子们通过口风琴的演奏更好地感受、表现和创造了音乐，仿佛进入了音乐的殿堂，为了能让孩子们能在这音乐的海洋中自由翱翔，我们还将在口风琴教学这条道路上继续不断地探索、前进。
关于幼儿音乐表现力和音乐的要素作文 关于幼儿音乐表现力和音乐的要素不包括文案：
每个幼儿心里都有一颗漂亮的种子。正如《3-6岁儿童学习与发展指南》中所说：幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导他们学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。以指南为指导的艺术教育，无论是目标的提出还是教育建议的细化，都对我园创设班级音乐区起了非常重要的引导和启发作用，给我们的音乐教学活动注入了新的活力和生长点，更好地促进了孩子的发展。
一、从音乐学科功能出发
指南中建议：创设机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。比如要提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具盒物品，支持幼儿自由地进行艺术活动。根据此建议，我围绕音乐区域功能的定位，以音乐学科的线索为基础，以儿童探究活动为中心，??调儿童兴趣与需要的课程模式，将幼儿园音乐环境的创设进行了调整，具体划分为几大区域。
1.大班的表演创造区域。幼儿带着“表演前应该做什么？”的问题进行自主探索和活动，通过和教师创设的开放的环境互动，和同伴们进行相关讨论和收集资料，学习装扮自己、选择音乐进行演出准备等途径，去获得有益经验
2.中班的表演表现区域。当幼儿装扮好自己，决定了演出节目，选择好伴奏音乐以后，他们就进入了“表演探索区域”。在这里我提出的关键性问题是“演出中应该注意什么？”对此，我也在墙面上布置了相关的文字说明和图片介绍，帮助他们能更规范地进行表演。而如何表演？表演什么？老师则没有规定，充分发挥幼儿们自己的聪明才智和主观能动性，只是提供了许多教具、乐器等孩子表演需要的材料。当幼儿通过自己的力量，在这样一个既开放又有挑战性的环境中以自己的方式去探索、发现时，他们真正感到了成功的快乐，尝到了创造的乐趣。区域活动结束后，教师适时引导幼儿相互交流、分享，应用各种方式展示他们的学习过程，分享成功的经验，此时幼儿的艺术表现就是在他们内在的感受、体验下获得创造的灵感。
3.小班的打击探索区域。游戏活动式的音乐区域活动形式比较自由、灵活，幼儿从中可以体验到“在玩”的感觉，能自觉地、快乐地深入活动中，通过玩玩做做、唱唱跳跳、敲敲打打的过程去感受音乐给他们带来的乐趣，这种活动方式对孩子个性健康的发展起着重要的作用。为班级中的孩子提供了不同种类和风格的打击乐器，开展以小组为形式、和区域相结合的活动，给予孩子一个开放的、充分发展个性的空间，如：自由选择一段乐曲，辨别是什么音乐风格的，然后商量决定选择什么乐器进行伴奏。自己放音乐、自己配乐器，尽情地表现美、感受美。小班的幼儿最喜欢的是敲敲打打，用生活中常见的乐器进行敲敲打打，是一件多么美妙的事情，有的幼儿说：“瓶子能发出这么好听的声音”，有的幼儿说：“我的锅子的声音跟你的声音不一样哦！”“太好玩了！”……
如，把技巧性较强的五线谱引入了游戏活动，布置了几间小房子，不同的音符宝宝有不同的房子及其位置，便于孩子们认唱和游戏。节奏游戏那就更多了，在教幼儿认识不同时值的节奏符号时，老师并不是让幼儿机械地、单纯地拍手唱节奏，而是将不同的乐理知识与幼儿共同创造、改编成生动、形象，感兴趣的游戏，而让幼儿轻松愉快掌握。
二、与主题活动巧妙融合
1.随时更新的表演区。如，根据近期教育目标创设节日环境，国庆节到了，师生在音乐区域中布置国旗，放置国歌的磁带，在小舞台张贴“我爱北京天安门”的歌谱背景。幼儿在唱歌、跳舞、学习中感受到了热烈的节日气氛，并在表演精彩的节目歌颂祖国母亲的过程中，感受到了极大的快乐和自信。
2.互动融洽的音乐游戏。根据主题探究活动的网络，幼儿每进行主题活动中我们都会有选择性地投放和体现在音乐区域中。如：开展主题探究活动《我的好朋友》时，我制作了五个形态各异的活动小人张贴在柜子上，孩子们既可以认识人的关节部位，也可以模仿活动小人的动作，当然最高层次是同时摆好五个活动小人的动作，然后根据音乐节奏进行连续性地模仿木偶的舞蹈。活动设计既贴合主题，又有不同的挑战层次，激发孩子尽情发挥充分的想象，活动中他们是心情愉悦、积极、主动的。
经过一年多的课题研究和探索，我们发现音乐环境的创设为幼儿学习音乐打开了一扇更专业的窗户，打通了通向孩子健康全面发展的坦途。让孩子们用自己的眼光观察世界，用自己的语言表达感受，也能培养孩子的创造力、欣赏力和审美能力，激发幼儿的自信心，真正使他们过上美好的儿童的生活，为孩子一生发展奠定了良好基础。在环境创设课题研究的道路上，我们将一路前行，继续探讨，寻找更加适合孩子的环境和策略，让美妙的音乐伴随孩子的一生！
参考文献：
[1]张兰.5～6岁儿童自由舞蹈表现特点研究[D].南京师范大学，2008.
[2]吴丽芳.中国学前儿童美术课程基本问题的历史研究[D].福建师范大学，2007.
关于幼儿音乐表现力和音乐的要素作文 关于幼儿音乐表现力和音乐的要素不包括文案：
幼儿唱歌课堂的教学设计原则
唱歌教学是幼儿音乐教学中的主要内容之一。在进行教学设计时，唱歌内容上要注意歌曲选择应适宜幼儿发展特点，以歌曲之“有趣”激发幼儿之“兴趣”，歌曲音域的选择要适合幼儿年龄发展特点注意保护幼儿嗓音。在伴奏设计时，应分析歌曲风格，对症下药，采取不同的伴奏方式。
一、内容设计：适宜幼儿发展特点
（一）素材的选择：以歌曲之“有趣”激发幼儿之“兴趣”
一首歌曲能否让幼儿认真演唱，关键看它能否激起幼儿歌唱的兴趣。因此在歌曲内容的选择上，教师应着力在“有趣”字上下功夫，以歌曲之“有趣”激发幼儿之“兴趣”。这里所谓“有趣”的歌曲，主要是指内容具体、形象生动、切近幼儿生活和情感的作品。这样的歌曲更利于孩子感受音乐形象，产生与其相一致的情感共鸣。孩子带着兴趣去触碰音乐的意境美、旋律美，就会积极的投入到演唱活动之中。
因此，在实际的唱歌教学中，选择歌曲在内容上要尽量做到“四性”，即：趣味性、情境性、故事性、生活性。小班歌曲《毛毛虫》，虽然是一首三拍子的歌曲，但里面毛毛虫与大叔、爷爷做游戏的情景深深地吸引着可爱的孩子们，孩子们都饶有兴趣地一边演唱一边游戏，脸上满是俏皮、专注的表情，肢体动作更是丰富多样、滑稽可爱。不用过多言语的引导，孩子们不知不觉地被里面的情景感染着、激发着。他们全身心地投入，以高涨的兴趣演绎着一场“毛毛虫与大叔、爷爷逗乐”的情景剧。
（二）音域的选择：适合幼儿年龄发展特点
在教学中我们发现，幼儿喜欢唱歌，但他们唱歌时常有不符合要求的现象。如：不用自然的声音唱;大声叫喊式的吼唱;脱离曲调，象说话一样“说唱”等等。产生这些现象原因是多方面的，但其中非常重要的一个原因是，幼儿所唱歌曲的曲调超出了他们“音域”的发展水平。一些音域过高或者过低的歌曲，用自然音唱是困难的，高音唱不上去，只有吼唱，低音唱不出来，就变成了说话。所以，教学设计中要特别注意选择那些音域适合幼儿声音特点的歌曲。
一般而言，幼儿的发声器官正处于发育阶段，他们的喉头比成人的小一倍半，声带柔嫩且较短，音域比较狭窄。从整个幼儿期来说，不宜唱音域较宽的歌，一般来讲各年龄班歌曲的音域可参考以下要求：（1）小班：c1―a1;（2）中班：c1―b1;（3）大班：b、c1―c2。
另外，在歌唱教学设计中，教师还应该注意保护幼儿的嗓音，教育幼儿懂得保护嗓音的重要性。引导幼儿用好听的、自然的声音演唱歌曲，善于用科学的方法指导孩子正确演唱，严格防止幼儿练唱成人歌曲，以免损害幼儿的嗓音。
二、伴奏设计：分析歌曲风格，对症下药
在日常课堂教学活功中，老师们拿到歌曲后没有认真分析歌曲风格和调式，随意而简单地进伴奏，整首歌曲听起来单调、空洞、缺少强烈的色彩感，不能很好将孩子带入应有的意境。因而，在歌唱课堂中，要么老师一人唱独角戏，孩子傻愣双眼;要么，孩子们很听话全力配合，演唱时却面无表情，没有充分地调动孩子的各种感官和肢体语言。这让一节节富有情趣的音乐活动课以“失败”而告终。
要解决好这些问题，我觉得最好的办法是要注意分析把握不同风格的歌曲，根据风格对症下药。
（一）进行曲风格的歌曲
如《国旗国旗多美丽》《小小兵》《小海军》《玩具进行曲》等，这类歌曲节奏鲜明，旋律进行较平稳，曲调明快，坚定有力，速度适中，能伴随行进的步伐，表现出气势磅礴、奋勇前进的英雄气概。这类歌曲一般选用坚定有力地柱式和弦，左手常用八度弹奏根音，在用原位和弦的同时，也可用一些转位和弦，使音响获得新鲜感，增强行进的气氛和动感。
（二）欢快风格歌曲
比如说欢快风歌曲《小老鼠上灯台》《数鸭子》《洋娃娃和小熊跳舞》《火车呜呜叫》等，这类歌曲情绪欢快，热烈，常表现生动活泼，跳跃喜悦的动人形象。这类歌曲常选用正三和弦为主，适当加以副和弦，一般选用半分解和弦为主。弹奏时，多用断奏或跳音。
（三）抒情风格歌曲
《大树妈妈》《迷路的小黄鸭》《摇篮曲》等属于抒情类的，这类歌曲旋律优美，流畅，富于诗情画意，而且节奏自由，平衡，速度一般较慢。这类歌曲的和弦在选用正三和弦的前提下，可较多的选用副和弦和变化色彩的和弦，以烘托柔美歌唱的情绪。常以分解和弦用的最多，在右手带旋律或部分旋律时，左手配弹分解和弦，左手弹旋律时，右手弹分解和弦，表现出诗情画意的特点。
总之，在确定把握了歌曲风格后，伴奏要力求明确，简单，和弦和音型应层次清楚，变化分明，跨度性不宜过大，遵循就近原则，避免过度的繁琐与花哨，影响幼儿演唱。
综上所述，只有唱歌课堂设计能够紧抓幼儿兴趣，选择符合幼儿心理、生理的歌曲，并伴奏的技术层面上加以注意，相信就一定能够上好幼儿唱歌课。
结语：《关于幼儿音乐表现力和音乐的要素》怎么写呢?其实习作不仅仅是引导学生利用身边的素材学习写作知识的过程，同时更是是引导学生关注生活、关心自然的一种手段。今天小编给大家整理了《关于幼儿音乐表现力和音乐的要素》供大家参考，我们一起来看看《关于幼儿音乐表现力和音乐的要素》作文应该怎么写吧！