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美术专业教学反思作文 美术专业教学反思简短文案：
三年来，我一直担任2011届学生的美术教学和美术特长生辅导工作。高中美术教学是一种审美活动，是提高审美能力、审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。美术课程是高中美术的组成部分之一，对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探索，思考和合作等学习活动的基础上，进一步体验美术学习的过程和方法，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。
除了课堂教学，特长生辅导是我们美术老师最重要的任务。
首先我校的学生文化基础相对较差，成绩优异的学生（全县前200名的）基本都在一中或怀化就读，要靠文化在高考中取胜非常之难，于是发展音、体、美小科目的教学成为我校长期以来的特色教育。2005届我校有54人考上二本，其中美术18人、音乐10人，占总数一半多；虽说今年美术专业学生联考成绩不如意，但19位美术生有9人考上二本以上的外省学校（今年高考全校考上二本以上共31人，其中美术9人、音乐6人），占了近一半的人数，可想而知，要想提高我校高考的升学率，必须得发展音、体、美教学。
一、美术教学的主要任务
1、通过美术特长生培养，开展艺术节活动，充分利用现有资源挖掘学生潜力，促进学生素质的全面发展和个性的发挥使学校形成良好的育人氛围。
2、彻底改变陈旧的教育教学观念，特别是不再以学生的学习成绩作为评价学生的唯一标准。
3、鼓励、关怀、培养在艺术方面出类拔萃的学生，使他们得到更好的发展空间，能够有更多的学生进入大学深造。
二、抓好课堂教学是学习美术专业最基本、最重要的环节
1、在课程设置上，专业课和文化课并重，合理分配，齐头并进。美术课每周安排三次晚自习时间学习。
2、在教学上临摹与写生、默写相结合，长期与短期作业相结合。
3、发挥教师的积极引导与示范作用，分层次教学，发展学生的个性特点，善于挖掘学生不同的自身长处和自身审美的表达方式。
4、认真做好学生的作业讲评，充分利用现代多媒体教学，提高教学效果。
5、学生课堂与课外训练相结合，带领学生到大自然中去描绘山川河流、花草树木等，既陶冶性情又提高学生的绘画技巧。
三、美术教学之中存在的不足之处
1、学生大部分在高考文化无望时才选择美术专业，专业学习较晚，文化基础也较差，有绝大数学生高二才开始学美术，因此专业基础薄弱，联考分数上不去，主要是动员工作没做好。
2、在管理过程中，没有持之以恒，对学生放松了要求。
3、因学生起步时间不同，分层教学，分散了时间和精力，学生在学习中出现的许多小毛病没有及时纠正、督导。
4、学生学专业时间晚，色彩、速写训练的时间太少，学生对色彩感觉较迟钝，色彩表达能力差，对速写的动态把握不好。
四、学校美术发展的办法与措施
1、作为美术特长生加分进来的学生，必须学美术，因为他们已具有一定的美术基础，可带动其他学生学习。
2、对美术教师选出的美术特长生，没有特殊原因，班主任不得以任何理由加以干涉阻扰。班主任要积极支持学生学好专业，协助专业老师抓好美术生的专业。
3、选拔美术特长生，数量不能太少，控制在30人左右，这样才能既保证数量又保证质量。
4、每届美术学生责任制，像音乐老师一样每人负责一届，不吃大锅饭，但资源可共享，美术教师之间也可协作教学。
五、注重教学方法的同时更要有一种实干、肯干、能吃苦的精神
教学技巧、技法、教学规律有它自身的优势，它有时可以事半功倍，省时省力，短时间里可以使学生迅速提高，但对于大多数学生和大多数事物而言它不是万能的，美术基础的扎实与否更多的是学生在教师的认真指导下通过一定的时间段去巩固单位时间内的学习成果。它是一个循序渐进，日积月累的提高过程，不是拔苗助长，一日千里。美术专业更多的是基本功的反复练习。冰冻三尺非一日之寒，一个人的成功决非偶然！收获与付出往往是成正比的，成功的背后更多的是艰辛与汗水！我们鼓励支持新思维、新观念以及新颖的教学观点，希望它给我们的理论与实践注入新动力。但我们更注重它在实际教学中的可行性与正确性，是否真正的有助于教学效率与质量的提高。巧干的同时更需要实干，高考验证的不仅是一个班级学生的综合能力，它更能验证一个教师的个人实力，相信自己的努力，真心的付出必定换来丰厚的回报！
作为美术教师，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。更加注重自身专业发展，美术教师不仅要把课上得好更要有过硬的专业基本功，因此我非常注重个人的全面发展，刻苦练习，积极参与听课以及各项教研活动，认真、努力学习，做一个全面、“学习型”教师！
总之，在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。充分调动学生的积极性主动参与，以此来激励、唤醒、鼓舞学生，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为使每堂课都能让学生有所收获。从而发展学生的自主能力和创新能力，展现美术教学的活力，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和价值观，从而促进学生的身心健康发展。我相信只要做到这些，有学校领导的支持，有班主任的配合，有同事之间的协作，再有师生共同努力，我们的学生定会在高考中考出优秀偶的成绩，在艺术的殿堂里定会闯出新天地！
美术专业教学反思作文 美术专业教学反思简短文案：
对美术教学的认识
1幼儿美育
根据幼儿年纪小接受能力有限的特点，我们制定幼儿美术教育的重点应在创造意识的启迪。在幼儿美术教学中，注重激发儿童绘画的强烈愿望，给儿童提供一个自由的、友善的学习环境，鼓励儿童去看别人看不到的东西，去想别人想不到的事情，将来去开创别人没有开创的事业，要能面对全体儿童，因材施教，促进每个儿童都能在原有基础上得到全面发展。
1.1启发儿童自愿学习
美术教育不同于一般说理性的科目，它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门，不能有任何强迫性，所以要做好充分的课前准备，让美术教学多在活动中、游戏中去进行，用现实的刺激促使儿童的想象运动起来。
1.2鼓励儿童自我发现，自我创造地学习
美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件，并以此来设计教学过程。利用幼儿的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命、注入情感，特别是用拟人等手法去画一些人物、动物，就像画他们自己一样。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象，无论好与坏，老师都不能横加指责。
1.3客观、公正、合理地评价儿童作品
幼儿的心理都是比较单纯和脆弱的，在教学过程中要注意这一特点，要积极鼓励他们的优点，温和的指出不足和发展方向，多引导，一定不能严厉批评，那样会给孩子造成心理障碍，以后对美术毫无兴趣敬而远之。
2对中学生的审美能力培养
审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
2.1形式美感的培养
学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。在中学美术课的最初阶段，往往首先引导学生去认识线条的魅力，在课堂中通过临摩优秀素描作品和写生，来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。
2.2审美情趣的培养
美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。
2.3审美创造能力的培养
美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们的审美想象力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。
3对高中生的联想能力培养
3.1类似联想
即从事物之间的相似性方面想起，教师应根据所学知识的内在的或形式的联系，以某一知识点的意义特征或形式特征为联想触发点，对平时学习的零星的分散的知识点按相同、相似等特征进行归类，将同类知识串联起来，使这些知识形成链环，形成系列，并随着知识的增多使其逐步延伸、扩展，成为有机系列。
3.2对比联想
是指从具有相反的事物想起，例如可以使学生感受和认识暖色，以暖色为主想象创作一幅画。学生通过学习，能掌握红―橙―黄为暖色，并能体会到暖色使人感觉热烈、欢快、激奋、刺激。然后可以引导学生从相反的色彩感觉暖色谈起，同时通过出示大面积的蓝、绿、青与红、橙、黄的色彩对比，使学生本能地体验到蓝、绿、青能够给人宁静、沉寂、寒冷的感觉。用这种对比联想的手法可以教会学生把有限的知识拓宽，是自学的好方法。
3.3要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题
这样能有效地培养学生自由联想能力，由于学生的经验不同，想象能力不同，他们对事物的描绘总是千奇百怪，我们可以通过学生之间作业的比较，来引导大家多吸收不同的思考方法，从而激发更多优秀的想法。就像一道数学题可以有多种解法，引导他们用不同的表达方式来描绘同一件事物，可以从他们能想到的任何角度来考虑。
综上所述，根据不同年龄段的划分，结合他们的接受能力，制定特定的美术教学方案可以科学的有效的帮助他们的心智成长，当然更好的达到美术教学的多种目标要求，分层次的教学，遵循了具体问题具体分析的科学方法，不仅体现了新课标对美术教学的要求，也提高了学生的思考能力，以及学生对事物的掌控能力。
美术专业教学反思作文 美术专业教学反思简短文案：
美术教师读书笔记(一)
有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：
美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
一、有利于开阔儿童的视野。
在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。
如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?为什么只刻画动物而不太画别的东西?他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
二、有利于发展儿童的想象力和创造能力。
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。
三、有利于培养儿童语言表达能力。
对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说，这几种对话是互相交织的。一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美经验，不断地获取这些信息，并作出情感上的回应。另一方面，儿童通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论，表达自己的理解和感受，同时也倾听别人的感受。在整个对话过程中，儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发自内心的、言之有物的表达，儿童的语言能力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。
四、有利于培养儿童积极的情感态度。
儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力、语言表达能力等方面的良好发展，有利于儿童形成积极的情感态度。这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。如他们善于独立思考，敢于坚持自己的观点而不人云亦云;他们能大胆发问，并积极尝试解决和回答;他们会就某些问题展开积极的思考，大胆表达自己的想法;他们常用的句式有：“我认为……”“我觉得……”“我有一种感觉……”“我不同意某某的观点……”，等等，这些都表现出孩子们积极的情感态度。
美术教师读书笔记(二)
美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。
一、有利于开阔儿童的视野。有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：
在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。
通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。
二、有利于发展儿童的想象力和创造能力。
艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。
三、有利于培养儿童语言表达能力。
对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。在整个对话过程中，儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发自内心的、言之有物的表达，儿童的语言能力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。
四、有利于培养儿童积极的情感态度。
儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力、语言表达能力等方面的良好发展，有利于儿童形成积极的情感态度。这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。
美术专业教学反思作文 美术专业教学反思简短文案：
如何进行有效的教学反思
摘要：教学反思的真谛就在于教师在备课、授课的过程中要注重教学反思，反思自己的教学行为，总结教学的得失与成败，对整个教学过程进行回顾、分析和审视，形成自我反思的意识和自我监控的能力，只有这样才能不断丰富自我素养，提升自我发展能力，逐步完善教学艺术。
教学反思是指教师在借助一定的研究方法，不断探究与解决自身在教学教程中的得失，将“学会教学”与“学会学习”、“培养能力”与“教给学法”有机结合起来，努力提升教学实践的科学性，使自己成为学者型教师的过程。在新课改下，教师要注重教学反思，反思自己的教学行为，总结教学的得失与成败，对整个教学过程进行回顾、分析和审视，才能形成自我反思的意识和自我监控的能力，才能不断丰富自我素养，提升自我发展能力，逐步完善教学艺术。那么作为一名农村小学教师，我们该如何进行有效的教学反思？就此问题谈几点个人的看法，与同行们共勉。
一、课前反思，有效提高教师的教学预测和分析能力
新课程标准取代了教学大纲，教师要结合本班学生实际情况，对症下药。由于学生智力因素、知识、基础、认知能力、身心发展以及社会经验等条件的制约，不可能在短期内得到提高，必须要一个非常长的时间来“循序渐进”，以便达到整体提高。因此，教师要根据自己对课程标准的理解来进行课前反思，对教学内容和过程进行反复的思考和设计，明确自己的教学目的和教学方法，设计相应的教学方案。当然，在进行课前反思时，教师必须弄清楚：在设计教学内容和教学方法时，如何从学生的角度出发；是否能够根据学生的学习情况有效地调节课堂，让课堂既能突出学生的主体作用，又能体现教师的主导作用。这样的课前考虑，对于教师能够从学生的已有经验出发，引导学生积极地参与到课堂活动中来，让其成为课堂教学不可缺少的一部分。若是教师没有进行课前预习，课堂就学将会出现盲目性和随意性，更重要的是，课堂的教学效果也无法得到保证。
因此，在课前反思阶段，一方面要重视和教学内容的联系，提高教师对教材的驾驭能力，拓宽知识面和信息准备，使教师选择的教学内容和方法更加适合学生的认识规律和心理特点，这是课前储备的重点内容。另一方面，教师需要考虑教学形式和方法是否恰当，教师如何设计教学环节，如何选择教学方法才能让课堂鲜活起来，才能调动课堂的教学气氛，以使学生积极地参与到教学活动当中，这也对提高教学效果有着非常重要的作用。以上两方面是相辅相成的，每一点都不可缺少。在课前反思时，教师要对考虑周全，让课前反思为实现高效的课堂奠定良好的基础，做到教学内容和教学形式的完善和统一，让学生在教师预设的教学环境中，吸引学生的学习情绪，加强学生的理解能力，最终为实现高效的课堂打下坚实的基础。
二、课中反思，充分发挥学生主体作用
教学反思，以追求教学实践的科学性为动力。新课程标准一个突出的特点，是十分强调学生的主体作用，关注学生的个性发展和终身发展。因此，课堂教学中如何保障学生的主体地位，唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力，塑造学生的主体人格，充分培养学生的自主性、能动性和创造性，让学生在参与中学会学习、学会合作、学会创新。教师需要聚集课堂，反思自身的教学，通过教学反思来改进教学方法，进一步优化课堂教学。
其一，是否创设民主、和谐、宽松的教学环境，课堂教学是学生个体知、情、意多向交流的过程，是师生互动的过程，要实现真正意义上的主体参与，教学过程必须为学生创设一个情理交融，心灵交汇的宽松的教学环境。教师要有激情，要调动每一位学生的情感，让他们心甘情愿地投入到语文课的教学活动中。巧妙构思每一堂课的过程，用心营造轻松愉快的气氛，设计既深受学生欢迎，又提高教学效率的活动，让学生的情绪悄悄被调动，对所学的知识特别感兴趣，课堂气氛异常活跃，进行自觉自主地学习。
其二，是否给予学生充分探究的时间和空间，必须通过主体参与，将新知识纳入认识结构。在教学中，为了让学生积极主动参与到教学活动中去，教师要扮演好“导演”的角色，让学生凭借自己学习和生活经验去感受，通过自己的摸索去发现，教师将问题提出后，要让学生有充分的思考探究的时空，让他们有体验、感悟、实践机会。如在平时的教学过程中，在课前让学生通过上网、查资料、搜集相关图片等途径了解所学内容，使学生在学习的过程中积累知识，这样做学生们参与的热情高涨，思维活跃，所表现出来的自信力、想象力和主动学习能力大大超出了我的预料。既培养他们动手动脑的能力，又丰富了学生的知识。
三、课后反思，有效提升教师的教学层次
课后反思是指教师在课堂教学之后对课堂教学中出现的问题以及师生交流的结果进行反思，它是教师对整节课的一个总结思考的过程。教师在这个过程中可以总结经验教训，并将其上升为理论。而且，课后反思对提高教师以后的教学过程、教学层次和教学质量等都起着非常重要的作用。每个教师都有自己的性格特点，所形成的教学方法和教学特点都有其独特的观点和看法。如果教师能够自觉地将自己课堂中出现的问题，通过总结和思考，进行有意识的整理，并将改进的教学方法逐渐应用于课堂教学中，并不断地提高教学质量，形成自己独特的教学风格，就能使教师的教学层次迈向一个更高的层次。
教师通过教学反思，可以将已有的经验进行积累，让其形成教师下一步的教学能力和驾驭课堂的能力。如通过反思，可以认识到，恰当合理的教学环节可以帮助教师课堂教学的开展，巧妙的过渡可以使整个课堂和谐而有序，因为教师对课堂环节的设计将会直接影响到课堂的节奏，节奏的快慢都直接影响着教学本身；课堂上是否完成了教学目标，教师可以借助学生的反馈，重新设置教学中的重点难点；课堂教学管理手段的是否得当，直接影响着良好学习氛围的形成，对学生是否能够积极地参与到教师创设的活动中也起着非常重要的作用；教师在反思自己的教学行为的同时，也要注意观察、反思学生的学习过程，学生的学习态度，接受学生的建议，最大限度的发挥学生的主体作用及个性特长，只有学生在有限的时间掌握最大量的知识才能称之为成功的教学。而且，教师对自己的教学活动进行总结和反思，不仅能够为以后的教学提供参考，提高教学质量，更为以后教师的教学研究工作打下良好的基础。
总之，教学反思能提高课堂教学质量，是教师专业发展和自我成长的重要因素，教学反思可以帮助教师发现自身的教学问题，并提出解决问题的方案。不仅能提升教师的专业水平，还可以提高学生的学习成绩。
结语：在平平淡淡的日常中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。为了让您在写《美术专业教学反思》时更加简单方便，下面是小编整理的《美术专业教学反思》，仅供参考，大家一起来看看《美术专业教学反思》吧