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美术1艺术源于生活,高于生活人美版作文 美术艺术源于生活高于生活教案文案：
1.艺术源于生活，高于生活
1教学目标
1、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生进一步理解\"。\"的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析,使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力,锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识,增强学生的民族自豪感,激发学生的爱国主义热情。
2学情分析
《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对\"欣赏评述\"课的要求是学生能\"对美术作品和美术现象进行简短评述\"。\"欣赏评述\"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。
目前,学生欣赏美术作品往往以\"像不像\"来衡量,这体现了学生对艺术与生活的关系,认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而,许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样,对此学生就说不出道理了,尤其是对现代艺术与生活的关系,他们不能理解且疑惑甚多,既不可能\"欣赏\"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系,即\"\",为欣赏评述美术作品奠定基础。
马克思主义哲学认为物质是第一性的,意识是第二性的,意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态,是社会存在的反映,美术作品作为人的意识的物化形态,是美术家能动的反映社会存在的结果,它作用于社会。
美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的,作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象,表现自己对世界的认识、情感和思想,其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介,主要在于表达作者个人的主观精神,即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理,或予以荒诞的组合等,从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中,画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距,但仍是源于生活的,如果没有对生活的体验,也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不仅源于生活,更高于生活。
3重点难点
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活,艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点:以美术作品作为切入点,使学生理解\"。\"
4教学过程
活动1【导入】.艺术源于生活，高于生活
1、影视欣赏:动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较:动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点,并板书\"艺术生活\"
活动2【讲授】艺术源于生活，高于生活
1、国画作品《虾》(齐白石)
①映示国画作品《虾》(教材P4)
齐白石是我国著名的艺术家,他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似,主张作画要形神兼备。他认为\"作画妙在似与不似之间\",\"太似为媚俗,不似为欺世\"都不可取。
就拿他画的虾来说吧:人们都觉得画的像极了,虾体透明,会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比,它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理:
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法,使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点,他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出,显得极为精神;真虾的腿有很多,他删繁就简,仅画五条,就显得多而生动。所以他画的虾,既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾,又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果,腰身是侧视效果,是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征,所以他画的虾比真虾更具典型性,也更高于生活。画家根据长期的观察,按照美的要求,把生活中的虾变成了艺术的形象,它离不开对象的特征,但由于画家的夸张和取舍,使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了,它\"妙在似与不似之间\",给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人,更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情,也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》(董希文)
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米,高2.3米,油画。1952年至1953年作,现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了\"中国人民从此站起来了\"这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。
④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。
油画《开国大典》艺术处理方法:
--运用了油画表现手法,强调了空间感;
--拉开了毛主席与各位首长的距离,人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席,突出了毛主席的中心位置;
--减少了近处的廊柱,抬高了灯笼,看到广场上的群众、红旗,烘托出隆重热烈的庆典气氛;
--蓝天、白云、红灯、红柱,色彩鲜艳明快;
--主席台上的菊花表现出\"十一\"正直金秋丰收季节。
画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面,处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的\"复制\",不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型,那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活,更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美
凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性:以真实地表现客观世界为目的,作品的艺术表现形式是逼真写实的。
图例:油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)
表现性:以客观对象为媒介,重在表达作者的精神和内心情感,画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理,或以荒诞的组合,创造一个新的艺术世界。
图例:油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)
(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出\"\"的实例。
提示1:实例可以是美术作品,也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品,还可以是文学作品。
提示2:学生展示时,可出示实物,也可出示图片资料、音像资料,还可进行语言或肢体上的表演
(五)课堂总结:艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对\"\"的论述
\"艺术来源于生活,可是,它并不是生活的翻版和备份,而是生活与艺术的完美融合,是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高,更强烈,更具有集中性,更典型,更理想。\"--毛泽东
2、师生共同总结\"艺术创作与生活的关系\",同时课件映示\"艺术创作与生活的关系图\"
生活是艺术创作的源泉,生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感,使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情,使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介,再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题。
美术1艺术源于生活,高于生活人美版作文 美术艺术源于生活高于生活教案文案：
课题二、艺术源于生活，高于生活教学目的1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解\"艺术源于生活，高于生活。\"的道理。2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。3、环保目标：通过艺术作品的欣赏和分析，培养学生的参与意识，增强学生的环保意识和民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。六步教学内容五处看欣赏讲讲讲讨论分析思讲分析总结（一）组织教学：检查学具，安定课堂。（二）导入。1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书\"艺术生活\"（三）美术作品赏析。1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为\"作画妙在似与不似之间\"，\"太似为媚俗，不似为欺世\"都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。②《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它\"妙在似与不似之间\"，给人以美的享受。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。更加使人们联想到虾的生活环境—水，当今水资源的污染问题。2、油画作品《开国大典》（董希文）①播放《开国大典》影片片段。②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了\"中国人民从此站起来了\"这一划时代的一刻。③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。④学生发表讨论结果。⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：--运用了油画表现手法，强调了空间感；--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；--主席台上的菊花表现出\"十一\"正直金秋丰收季节。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的\"复制\"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。3、美术作品的艺术魅力齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出\"艺术源于生活，高于生活\"的实例。提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系1、结合课件讲述名家对\"艺术源于生活，高于生活\"的论述\"艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。\"--毛泽东2、师生共同总结\"艺术创作与生活的关系\"，同时课件映示\"艺术创作与生活的关系图\"生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》（六）结束语：\"生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。\"就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！重点次重点重点难点作业写一篇相关主题的小评论板书设计艺术源于生活，高于生活艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。教学后记良好
美术1艺术源于生活,高于生活人美版作文 美术艺术源于生活高于生活教案文案：
新人教版七年级美术下册教案(全册)
第一单元美术是创造性的劳动
第1课源于生活高于生活
【教学目标】
知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】
重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：
展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：
（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。
学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。
4、展示与讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。
【教学反思】
1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；
2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述；
3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。
第2课《营造艺术的情趣和意境》教学设计
1、教学目标
1、知识与技能：通过学习体验感受美术作品的情趣和意境，了
解美术作品表现情趣和意境的艺术方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
2、过程与方法：通过对美术作品中的情趣和意境进行的体验分
析、欣赏评述，进一步探讨艺术美与生活美的区别与联系。
3、情感、态度和价值观：通过体验分析、欣赏评述，丰富学生
的生活和艺术情感，培养学生对生活的热情，对美好快乐的向往。
2、教学重难点教学重点：
通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，并且能从表现方法和画家个人感情方面理解作品，同时能运用学到的方法赏析其它作品，从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述。
教学难点：引导学生感悟作品的美和价值。中国画尤其追求意境的表现，这也是中国传统美学思想的重要组成部分，通过欣赏学习引导学生感受作品的情趣和意境，体会画家的思想、感情和文化修养。
3、教学策略
1．教学设计要把学生“带进来”，让学生感受作品的情趣。在
教学导入部分，要有情趣，抓住学生的心理。教学设计中，教师可以提前布置学生准备几张自己觉得很有趣的照片，选择其中部分代表性的照片运用到课件中。展示学生提供的有趣的照片，和同学们一起分享生活中的趣事，对提供作品的学生给予肯定，表扬这些学生都是生活中的有心人，捕捉到这么生动有趣的照片。看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。
2、引导学生从细节感受作品的情趣，训练学生自主学习
感悟作品的美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解：齐白石的《青蛙》中右上角被芦草缠住脚，正在挣扎的小青蛙，便是画面中最有趣的地方，它和画面左下方的三只大青蛙悠闲的姿态形成强烈的反差，增加了画面中的戏剧性效果；夏加尔的作品《散步》中最不同寻常的地方便是画面中被举起的人物像放风筝一样轻松地漂浮在空中，恰到好处地表现了画家喜悦的心情。
3.以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中
表现得是怎样的意境？妙在何处？比如《独钓寒江雪》这件作品可结合相关诗句对画面表现的意境进行分析——一只扁舟，一个渔翁在船头垂钓，四周除寥寥几笔微波，一片空白。画家巧妙地一大片空白来空出江水之辽阔和钓者的悠闲，表现出空蒙蒙的空间及浓郁的司仪。画家是以“空”当“实”，其实是“无声胜有声”。大大增强了空间表现的效果，使画面境界空灵，意趣盎然；而《李白诗意图》则直接根据画面题写的诗句的意境进行探讨。所谓“诗是无形画，画是无形诗。”诗意有两种表现方式，一种是诗与画的有机结合，用画来表现诗意，或将诗提在画中，互相衬托，来表达画家的感情。同样也是以大面积空白，表现大地的空阔与苍茫，很好的表达了思乡之情。
四、教学过程
1.课前准备安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，对教材中所涉及的作品、画家生平、创作背景等有意识的收集资料，以便在课堂上交流。目的：布置学生自学，提前对教学主题有一个初步的了解。
2.汇报与交流各小组的同学对预习情况做一个汇报：你了解了什么作品？你对哪些作品熟悉？课前对哪些艺术家了解？教师对学生的预习情况给予及时的补充，肯定学生的预习情况。目的和说明：培养学生主动参与的意识，以资料呈现和汇报的学习方式参与到教学中来。
3.分析作品：展示作品，引导观察思考。展示与互动：看看艺术家是如何表现富有情趣的作品的。
（1）出示作品《青蛙》，齐白石，水墨画。展示作品细节。教师提问：你看到了什么？画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。
（2）散步（油画法籍俄裔）夏加尔。夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。作品中他手拉着的妻子像风筝似的在空中飘浮，构思巧妙地表达出他对婚姻的喜悦心情。教师提问：“他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？”目的和说明：以问题的方式带动学生观察和思考，感受教学主题。用作品对比的方式，让学生对中西艺术的表达方式有一个初步的了解。
4.互动探讨：教学内容拓展与延伸
（1）展示齐白石作品，介绍画家及创作背景作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡在干什么？如两个今日吵架明日和好的孩子。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。
（2）齐白石的艺术追求齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。齐白石画虾已入化境，表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力，用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。“似与不似之间”的造型妙趣，日益强化“笔愈简而神愈全”的境界。在色彩上主张以墨为主的中国画特色。提出问题：关于齐白石，你还想了解什么？目的和说明：以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解。
5.知识拓展与延伸展示夏加尔的作品《散步》，提出问题。他们在做什么？作品表达了什么兴趣？你会用什么方式表达自己的情绪？继续展示作品。引导学生从作品中感受作品的情趣。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的作品色彩鲜艳，别具一格，追求天真纯朴的艺术效果。
6.教学检测
（1）说一说：从以下作品中，你感受到什么情趣？
（2）以以下作品为例：四羊图（中国画，南宋）佚名；春牧图（中国画，现代）李可染；蒲公英（版画，现代）吴凡；猫（版画，现代，美国）雅克；杂画册之一（中国画，清）虚谷。
（3）提出问题：是否能感受到不同作品中所体现的情趣和意境？是否能从表现方法和画家个人感情方面，理解作品中的情趣和意境？是否能从作品中的情趣和意境方面对相关美术作品进行欣赏评述？设计目的和说明：以“猜一猜”的方式走近大师的构思，了解艺术源于生活，尤其与艺术家的情感和现实生活有关。
7.教学总结追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。情趣和意境的表现体现了画家的思想、感情、理想，文化修养等。生活中，美无处不在，但是，你必须有一双审美的眼睛才能感受它的存在；生活的情趣也处处可见，积极乐观、热爱生活、用心生活的人就能感受得到，能捕捉到生活中情趣，通过巧妙的方式表现出来。从具体的问题进行教学总结，引导学生初步建立欣赏作品的艺术态度，深化教学主题。
8.课后拓展课后拓展与思考：
中西绘画在构思、构图、形式等方面都在追其新颖的艺术效果，而中国山水中从“意境”营造入手。在感受不同绘画语言独特的艺术美感同时，尝试了解画家是怎样通过自己的情感体验表达自己的想法，将生活中的感受艺术化的过程的？目的和说明：激发学生关注中西美术作品在构思上的异同，从社会以及生活的角度欣赏美术作品。
第二单元春天的畅想
第1课《色彩的魅力》
一、教材内容分析
本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划1课时，45分钟。本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、学情分析：
七年级的学生经过初中阶段上学期的学习，已经掌握了一定的色彩知识及绘画技能,具有一定的色彩感受力。本节课我特制定了一节同学们贴近的直观教学。
三、教学目标
1.知识与能力
◆理解色彩知识的基本术语。
◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。
◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2.过程与方法
◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；
◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品
3.情感态度与价值观
◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
四、教学重点：理解色彩知识的基本术语及基本知识
五、教学难点：如何正确的使用色彩表现作品。
六、教学过程
（一）、导入
欣赏范例，思考：你最近最喜欢哪一种颜色？
让同学们展示思绪，大胆发言，激发同学们对色彩学习的兴趣。
教师总结色彩运用的最终目的是情感的传递。色彩本身是无所谓情感的，色彩的情感只会发生在人与色彩的感应效果。丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力
（二）、展开
研究与讨论一：
1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。
2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的
播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。
通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。
(三)、深入
播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性
学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题。
探究与发现二、：
在春、夏、秋、冬四幅图中找出：
1、互为类似色调的两幅图；
2、互为对比色调的两幅图；
3、互为冷色调、暖色调的两幅图。
（四）教师演示阶段：邻近色调配方法，完成一幅画，讲解要领：
(1)、根据需要可以画好铅笔稿，也可以按一定走向随意涂色。
(2)、依据色环选择邻近色。
(3)、可按一定顺序进行调配绘制。如橙、黄橙、红橙。注意用橙色在调配
时加黄、加红的比例多少和水分的多少要把握适中。邻近色色块形状、大小和组织，可以自由些，依据自己的喜好决定。允许学生局部模仿尝试练习。
（五）、作业
设计一个有创意的色相环（24色相），了解色彩的对比关系。
（六）评价及总结：
对同学们的作品进行自评或互评
老师总结：
色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界！
春天的畅想
第2课感受春光了解春天
设计思路
本课属于造型与表现的课型，在本课中有四个活动，首先，通过展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天，从而认识春天的色彩感受并启发学生的创作灵感。其次再通过春天的诗句、春天的歌曲，加深学生对春天的感受。再次，通过欣赏美术大师的作品，分析古今中外名家如何表现春天。最后通过欣赏以春为主题的各类绘画作品，使学生了解创作的内容及表现形式，从而激发他们的创作热情。并总结春天给人的寓意及象征，引出学生作业：如何表现春天？用什么表现方法表现？
教学目标
1.感受春天是孕育生命、缤纷、蓬勃的季节。
2.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。
3.学习掌握色彩的基础知识。
4.结合自己的观察、发现，展开想象的翅膀，畅想春天。
教学重点
1.拓宽学生对春天的理解。
2.拓宽学生的创作思路。
3．色彩的基础知识。
4．感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。
教学难点
1.用恰当的形式表现出自己对春天的感受。
2.在创作中对于创作内容、构图的安排。
教具准备
课件
学具准备
素描纸、铅笔、橡皮、彩铅笔、油画棒、水彩笔等。
教学过程
新课提问：
1.教师提问：同学们现在是什么季节？
学生回答：春季。
2教师提问：你会用哪些成语来描绘体现春天？
学生回答：乍暖还寒、春光明媚、春暖花开、春意盎然、春回大地、花香鸟语、百花争艳、花红柳绿、生机勃勃、万物复苏等。
学生回答之后教师发言：接下来我们来看看身边哪些现象传达了春天到来的信息？
导入展示春天的图片资料，让学生感受自然春天的美。
1、春天的色彩
1.教师提问：想想，刚刚我们欣赏的画面中主要出现了哪些色彩？
学生讨论分析并举手回答，运用课件展示答案：橙、黄、蓝、绿、紫、粉（导入下一活动）。
2．教师提问：你会用哪些色彩来描绘春天的生机勃勃？冷色调还是暖色调？
运用课件展示色调的知识补充，使学生了解掌握色调知识点。
冷色：带有蓝色色调或者青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。
2、春天的诗句
1．教师提问：同学们再想一想：你们学过或阅读过哪些描写春的古诗，诗人是怎样描写春的？能否举上一两个例子。给大家两分钟时间，看哪一个同学说得最好。
2.课件展示古诗：
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
----《惠崇春江晚景》【北宋苏轼】
春眠不觉晓，
处处闻啼鸟。
----《春晓》【唐朝孟浩然】
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
----《咏柳》【唐朝贺知章】
春色满园关不住，
一枝红杏出墙来。
----《游园不值》【宋朝叶绍翁】
3、春天的歌曲
1.教师提问：听过关于表达春天的音乐作品吗？他们是怎样传达春天到来的信息？
2，通过课件音乐欣赏：门德尔松的钢琴独奏曲《春之歌》、贝多芬的小提琴奏鸣曲《春天奏鸣曲》。
4、春天的绘画作品
刚才我们从色彩、文学、音乐两方面畅想了春天，那么画家又是怎样来表现春天的呢？
课件展示《梅石溪凫图》赏析
中国画（南宋）马远
生于崖壁的梅树倒悬而下，花朵怒放，溪水碧波中，野鸭嬉戏，处外都洋溢着春日勃勃的生机。
《春如线》赏析（现代）吴冠中
“剪不断，理还乱”——画中的线条仿佛是从春天的藤蔓、融水、清风发展而来的抽象符号，纵横交错，上下遨游，充满韵律；随意抛洒的墨点，如春芽，似蓓蕾，使整个画面充满生机；画中中色彩既少且淡，明快雅致，展现了春天的清新之美。
《初春》赏析（油画，现代，俄罗斯）彼得·季莫菲耶维奇·福明
干枯的树叶还未落尽，远处的河岸边还有未消融的冰雪，远山还是一片沉寂……一切好像还是冬天的景色。但就在摇曳的树梢间，在枯黄的草地上，已经透出了几抹不经意的绿色——春天已经悄悄地来到了壮美的北方大地上。
《桥之春》赏析（版画，现代）邬继德
宁静的江南水乡，一叶小舟无声地从石桥下划过。淡淡的绿色从石缝中、灰瓦间显露出来，春意已浓。作者通过黑、白、灰及单纯的色彩处理，突出了江南春色的主题。
欣赏了解美术大师们笔下的表现春天的作品。观察思考分析他们作品的表现方法、表现的内容、表达的主题、不同特点。
5、“春”主题绘画作品欣赏
课件展示以春为主题的：中国画、墨彩画、淡彩画、水彩画、水粉画、油画、彩铅画、油画棒、装饰画、雕塑、剪纸、电脑动画。
6、春天给人的寓意及象征总结
欣赏完作品之后教师带领学生春天给人的寓意及象征：春天是生命的象征、春天是活力的象征、春天是希望的象征。
作业
请根据你对春天的感觉，或一首关于春天的诗、词、乐曲，用我们手中的画笔来描绘我们心中的春天，以《春天的畅想》为主题创作一幅画。表现手法不限。
具体要求：1.画面要体现主题，通过色彩绘画的形式进行表现。
l2.构图饱满，绘画、涂色认真、仔细。
作业展示、总结
学生练习,检验学生理解掌握知识的程度，针对学生中出现的问题及时纠正，教师做最后总结。学生自评、互评。巩固知识点，锻炼学生的赏析能力。
第三单元富有活力的运动会
第1课《凝练的视觉符号》
【教材分析】
本课属于“设计·运用”学习领域的内容，是以运动会为表现主题单元的第一课，注重于学生生活的密切联系。教材中安排了两个学习活动，“活动一”了解标志设计的基本要素，立足于让学生初步了解标志的用途及设计的基本方法。“活动二”是“活动一”的实践应用，要求学生能设计出运动会标志草图，掌握标志设计的基本方法。
【教学思路】
本课采用翻转课堂的教学模式，通过网络微博完成活动一部分，让学生了解标志设计的基础知识，并熟悉标志设计的基本方法。课堂中有充分时间完成运动会的标志设计，以教为辅的教学策略进行标志设计的方法、步骤引领，以个人为单位进行运动会标志的设计。
【教学目标】
知识与技能：
了解标志的意义、特点、构成要素及表现方式等基础知识，学习标志设计的创意和方法；
培养学生应有标志的设计要素进行视觉表达的能力。
过程与方法：
标志的表现方法和构成形式。
标志的创意设计。
情感、态度和价值观：
激发学生美化生活的愿望，体验设计活动的乐趣，养成事前预想和做事有计划的行为习惯，以及耐心细致、持之以恒的学习态度，通过小组合作增进同学之间的友情。
【教学重点】
通过翻转课堂学生在课前了解标志的表现方法和构成形式、步骤和方法。
【教学难点】
如何引导学生在设计过程中用自己的手绘制图形，对自己的想法进行恰当的表达。
【教学方法】
尝试、合作、实验
【课前准备】
1、制作微课件。上传到班级微博中，利用网络环境让学生了解标志设计的基础知识，并熟悉标志设计的基本方法。
2、学生在微博中可以进行评论及讨论，教师可整理问题并选择具有代表性的问题课上解答。
美术1艺术源于生活,高于生活人美版作文 美术艺术源于生活高于生活教案文案：
美术教学大纲
(一)课程性质和任务
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是每个学生教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得美术学习的持久兴趣;了解美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
(二)教学目标
学生在学习美术这一门课程的过程中有以下目标：
A:个人方面：
1.陶冶学生情操,提高审美能力是美术的一个基本品质，拥有欣赏美的能力并创造美的能力。
2.引导学生参与文华的传承和交流(美术)是人类文化最早和最重要的载体之一
3.发展学生的感知能力和形象思维能力
B:社会方面：
1.形成学生的创新精神和技术意识是人类社会的一种最基本的实践活动
2.促进学生的个性形成和全面发展，面对未来的挑战。
(三)教学内容和要求
学生可以学习到绘画最为基本的元素：点线面色。通过最基本的元素练习培养学生的创新能力。在很多画面中创造出属于自己的作品，其次通过儿童画学习基本的构图定义；最后练习色彩，用很基础的彩铅练习来提升学生对色彩的明锐度，慢慢通过以上过程培养学生的耐心与专注度。
学时分配周课时课题学时分配备注第一周了解第一课时自我介绍、课程介绍1理论第二课时美术材料准备1理论第二、三周点线面基础练习第三课时绘画基本元素点线面1理论第四、五课时点线面分开练习2理论、练习第六、七课时点线面基本元素练习2练习第四、五周点线面作品练习第八、九、十课时豌豆公主（半开纸）3基本型塑造第十一、十二课时（豌豆公主）成品2第六周放假第十三课时第十四课时第七周学生自主创新第十四课时（豌豆公主）评讲1分别指出问题第十五课时自主选择一副（二开纸）1第十六、十七课时最后定画（自主完成）2第八周练习第十八课时外轮廓定型1第十九课时练习1第九周第二十课时练习1第二十一课时练习1第十周第二十二课时绘画作品评讲1第二十三课时问题修改1第十一周儿童画第二十四课时基本型圆1切圆法第二十五课时以圆为基本型的动物1第十二周第二十六课时二十七课时圆和椭圆结合2第十三周第二十八课时儿童画组合（构图定义）第十四周第二十九、三十课时彩铅基础2第十五周第三十一、三十二课时彩铅花卉2第十六周第三十三、三十四课时彩铅小鸟2注重羽毛的技法第十七周复习复习2第十八周考试
教学内容及要求：
第一周
教学要求：
第一个课时在整个教学过程中是非常重要的，针对于我校学生的实际情况，建立师生之间的良好关系对于教学起着相当重要的作用。老师在讲自己课程中的规矩时，注意用方式：例如为啥每个人都要准备哪些材料，而不是你们必须准备这些东西。美术课相对也比较特殊，美术课上需要很多的材料，所以在第一周是最为主要的就是严格检查材料的准备。
第二周
教学要求：
在课堂上通过PPT或老师的范画认真练习不同形状的点线面。并完成在速写本上
教学内容：
让同学了解绘画中最基础的元素：点线面色，无论哪一种绘画，作品中最为基础的就是点线面。
第三周
教学要求：
知道如何将点线面结合在一起练习。
教学内容：
点线面基本元素的练习。
第四周
教学要求：
知道如何将前几周的点线面元素运用在绘画中。
教学内容：
豌豆公主以点线面的装饰画的形式练习。
第五周
教学要求：
《豌豆公主》分块填充点线面元素。
教学内容：
学会填充元素让画面丰富。
第七周
教学要求：
完成《豌豆公主》绘画
教学内容：
在学生绘画过程中出现的问题一一提出并解决。
第八周
教学要求：
选择创新一副完整的点线面黑白装饰画
教学内容：
培养学生的创新能力。绘画一副完整的装饰画。
第九周
教学要求：
认真练习
教学内容：
在绘画的过程中不断地完善
第十周
教学要求：
在自主创新过程中思考怎么样让画面更美，更完整,
教学内容：
评讲并解决问题
第十一周
教学要求:
为何绘画儿童画中的圆。
教学内容：
掌握素描静物中的切圆的方法。
第十二周
教学要求：
巧妙的绘画与圆有关的物体
教学内容:
在课堂中练习圆与椭圆构成的物体或动物。
第十三周
教学要求:
从单个的儿童画物体转化成组合的完整一幅画。
教学内容;
在绘画组合的儿童画的过程中学会基本的构图。
第十四周
教学要求:
学会慢慢的给儿童画上色，儿童画上色要求：邻进色配色互补色配色色彩的纯度要高，色彩和谐统一，涂色均匀，外边缘整洁。
教学内容：
了解彩铅的上色的特点和练习彩铅基础
第十五周
教学要求：
知道运用彩铅绘画花卉技巧。
教学内容：
熟悉彩铅的性能，学习彩铅绘画花卉。
第十六周
教学要求：
运用彩铅绘画小鸟。
教学内容：
学习用彩铅绘画小鸟，绘画出小鸟羽毛的感觉。
第十七周
教学要求：
回顾本学期所学内容，在翻开一张张自己绘画的作品，看着自己的作品想想这些绘画作品所采用的技法。
教学内容：
总结本学期美术课所学内容及应该掌握的方法。
(4)有关问题的说明及教学法建议
问题：在本学期的教学过程中面对的是很多没有基础的学生，所以在此段教学中应该注入很多的内耐心与应对方式。
教学法：在教法和学法上，要避免单一式的讲授法，在课堂上，增加师生之间的互动，增强课堂的趣味性。在3.0的教育观下应该在平时的授课过程中多培养学生的创新能力。
结语：在平平淡淡的日常中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。为了让您在写《美术1艺术源于生活,高于生活人美版》时更加简单方便，下面是小编整理的《美术1艺术源于生活,高于生活人美版》，仅供参考，大家一起来看看《美术1艺术源于生活,高于生活人美版》吧