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古诗词中的描写技巧与表现手法作文 古诗词中的描写技巧与表现手法是什么文案：
描写技巧
1、衬托
衬托分正衬和反衬。
正衬通常就叫烘托，烘云托月。衬体作主体的陪衬，突出主体，使所需要表现的事物鲜明突出。
可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；
也可以是以物烘托物，或者以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、琵琶女的技艺高超和人物凄凉孤独而悲伤的心情。
反衬，是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，烘托主体。
如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比衬托，收到了较好的艺术效果。
如杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情。
如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”等以声衬静，衬托出环境的清幽寂静。
2、对比
是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，使好的显得更好，坏的显得更坏。
如贺知章的“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”，高适的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”等，用对比的方法，揭示了矛盾，给人以深刻印象。
如元代王冕《白梅》的前两句：“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。”，用“混芳尘”的桃李反衬“冰雪林”中洁白的梅花，衬托出梅花之高洁守志，表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。
例：
采莲曲（王昌龄）
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
【问】《采莲曲》刻画人物主要运用了什么手法有怎样的艺术效果
主要运用了衬托的写作技巧，将采莲少女和美丽的大自然融为一体，让少女的罗裙和碧绿的荷叶，粉嫩的脸庞与鲜艳的荷花互相映衬，衬托出少女的清新娇艳。少女形象在画中若隐若现，若有若无，留下无尽的情味。
鹊桥仙·夜闻杜鹃（陆游）
茅檐人静，蓬窗灯昏，春晓连江风雨。林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。催成清泪，惊破孤梦，又拣深枝飞去；故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅
【问】陆游词中，“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，采用了怎样的艺术手法，这样写在表达上有什么好处
“林莺巢燕总无声，但日晚常啼杜鹃。”两句，诗人以“林莺巢燕”的无声，反衬杜鹃的有声，好处是以寂静突出杜鹃悲切的叫声。
观祈雨（李约）
桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
【问】这首诗在写作技巧和语言方面有哪些突出的特点试作简要赏析。
这首诗在写作技巧上运用了对比手法。前两句写农民祈雨的场面，后两句写朱门歌舞的情景，前者忧，后者乐，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。
语言含蓄，极具讽刺性。第一句语中带情。（桑无叶，土生烟）含蓄地抒发了农民盼雨心忧如焚之情。第四句写朱门心忧春阴（雨）使管弦受潮而影响其享乐，一样“忧”，两样情，诗人的同情与愤慨渗透其间，溢于诗外。
陶者（梅尧臣）
陶尽门前土，屋上无片瓦。
寸指不沾泥，鳞鳞居大厦。
【问】这首诗用了什么修辞手法表达了怎样的思想感情
诗歌把长年辛劳而居室简陋的陶者与不劳而获的统治阶级作对比，表达了作者对劳动人民的同情，以及对不劳而获的统治阶级的愤慨之情。
白梅（王冕）
冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
【问】作者主要运用了哪些写作手法表达了怎样的思想感情
主要运用了衬托（用冰雪衬托梅之坚毅）、对比（用桃李对比以显示梅之高洁守志）的手法；表达了坚持理想操守，不与世俗同流合污的思想感情。
3、动静结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。
比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。
作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。
鹿柴（王维）
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
前两句写黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔。偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静。后两句明暗对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上。这里为声衬静，用了衬托，也用了对比。
4、点面结合
万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。
如柳宗元在《江雪》中就运用了点面结合的方式。“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，对突出人物坚忍不拔、卓然而立的品格起。
如杜甫的七律名作《蜀相》，由诸葛亮的祠堂写到这位蜀汉贤相的一生事业。其颈联云：“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。”这两句之所以显得格外厚重，就是因为它所包容的内容异常丰富：前一句，抵得一篇《隆中对》，后一句，抵得两篇《出师表》；从三顾茅庐到白帝托孤，他与先主刘玄德的君臣遇合，从七擒孟获到六出祁山，他治蜀的政绩和北伐的功业；“天下计”言其宏图，“老臣心”表其忠贞；……。老杜以外，哪个诗人曾有过这样的笔力类似这种手法，可以称之为点面结合。指出一点，隐括全面。
5、细节描写
中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知着”的效果。
如杜牧的《过华清宫》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。
再如元稹的小诗《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处在于“小处寄慨，倍觉喝叹有情”（纪昀）。
诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，谈资以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”
下列小诗，都是以细节描写为中心组织全篇，显得摇曳多姿，昭畅述情，各显其妙：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。——刘禹锡《乌衣巷》通过“燕子”的细节，抒发了古今盛衰的感慨；
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。——张籍《秋思》最后结出“行人临发又开封”，使境界突现，形神逼露，骤然振起了全篇的精神，致使潘德舆在《养一斋诗话》，推崇为“七绝之绝境，盛唐巨手到此者亦罕”。
6、色彩的渲染
如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。
色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。
如白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的。
如骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。
7、观察角度的变化
苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
兰溪棹歌（戴叔伦）
凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
诗的第一句从什么角度写?仰视。
第二句从什么角度写?低头。
这两句诗勾勒出一个怎样的境界
勾勒出月色秀朗、溪水清澈的兰溪山色，朦胧飘渺，使人如同坠如仙境。
8、白描手法
原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。
这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，用白描手法，六个名词（即六种景物）的组合，没有任何修饰语。集中地表现了早行的辛苦。在鸡鸣声起，残月未落之时，冒着寒霜上路，可见早行辛苦。
表现手法
1．象征
象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。
象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。
例如，龙象征皇上最高权力，凤凰象征皇上的德行，麒麟是长治久安的象征，猿声是旅人离分时的伤感的表现，鹤是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，则代表着幸福，鸳鸯是爱情的象征，大雁给分离的情人带来消息，知了象征复活之后便是死亡，梧桐常在描写秋天的诗中出现，杨柳表示别离，兰花是纯洁的象征，牡丹是富贵的标志，“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子·咏梅》）；等等。
2、联想和想象
多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
大胆丰富的想象也常表现为夸张手法的运用。所谓夸张即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，藉以表达诗人异乎寻常的情感。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如李白的《梦游天姥吟留别》“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”该句就运用了夸张和烘托的写法来表现天姥山的巍峨高峻。又如李贺的《梦天》“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”在诗人的眼中茫茫中国大地上的九州岛成了微不足道的尘烟九点，浩淼无边的东海成了杯中之物，通过想象和夸张的手法，抒写了诗人对人事沧桑的深沉感慨。
3、抑扬关系
把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
欲扬先抑：又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。
欲抑先扬：又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。
例：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）
这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
似贬实褒：对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬。
似褒实贬：对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。
例：《红楼梦》中《西江月》
无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱：莫效此儿形状！
“这两首词用似贬实褒、寓褒于贬的手法揭示了贾宝玉的性格。”
《过泰论》对陈涉的描写也是贬陈涉行军用兵不及向时几国，实则褒其用兵出奇制服。
4、借古讽今或借古抒怀
借古讽今或借古抒怀：借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。臣相祠堂何处寻，锦官城外柏森森，影阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音，三顾频繁天下计，两朝开际老臣心，出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。《蜀相》杜甫本诗借诸葛亮的故事，抒发了作者怀才不遇，壮志难酬的悲愤心情。
古诗词中的描写技巧与表现手法作文 古诗词中的描写技巧与表现手法是什么文案：
诗词鉴赏描写手法全总结董腾老师独家干货
今天我们就来总结一下古诗词鉴赏之手法题的最后一类-----诗词的描写方法。
白描
一、白描：即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。（原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。）
【例1】
“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”《敕勒川》
【析】“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。
（天空蓝蓝的，原野辽阔无边。风儿吹过，牧草低伏，显露出原来隐没于草丛中的众多牛羊。是不是很直白的描述，将画面不加任何修饰的描绘出来，这就是白描啦！）
【例2】
逢雪宿芙蓉山主人
刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
【析】苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。
细描
二、细描：是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔。（工笔细描的方法就是将人（作者）的视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉和感觉等所感知的事物的形体、情态、声音、色彩、气味以及感受等细致地描写出来的一种方法。描写时常采用形容、修饰以及各种修辞手法等细腻的笔法对描写对象从正面做充分且具体的描绘刻画）
【例】
春夜喜雨
杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花种锦官城。
【析】野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。
【描写的角度——正面、侧面】
1.正面描写：直接描写描写对象。（通俗的说就是直接把你看到了什么，听到了什么写下来，就是正面描写）
【例】
--天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
--黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。
--两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
--乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
2.侧面描写：通过他人感受和反馈来表现描写对象。
【例】
--漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。（雨丝繁密船帆显得沉重，天色错暗鸟儿飞得迟缓。用船帆沉重来侧面描写天气的阴霭，用鸟儿飞的迟缓突出天色的错暗）
--行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽着绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。（通过别人看到罗敷女的反应，来表现罗敷的美貌）
--蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。（通过蝉声的聒噪，来突出山林的安静。通过鸟儿的鸣叫，突出山的清幽）
【例1】
发临洮将赴北庭留别①
岑参
闻说轮台路②，连年见雪飞。
春风不曾到，汉使亦应稀。
白草通疏勒，青山过武威。
勤王敢道迟，私向梦中归。
【问】与《白雪歌送武判官归京》相比，本诗描写塞外景物的角度有何不同？诮简要分析。（问的是描写角度有什么不同，那么首先我们就应该想到这两首诗歌是正面还是侧面描写，先把大概的答题轮廓定下来，然后再进行具体分析，）
【答案】《白雪歌送武判官归京》是直接描写，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”直接描写了“胡天八月即飞雪”的壮美；《发临洮将赴北庭留别》则是间接描写，如“春风不曾到,汉使亦应稀。白草通疏勒,青山过武威”描写了连年见雪飞的恶劣环境。
【例2】
木兰花慢赠弹琵琶者
爱当垆年少，将雅调，寄幽情。尽百喙春和，群喧夜寂，老凤孤鸣。都来四条弦里，有无穷、旧谱与新声。写出天然律吕，扫空眼底蓁筝。
落红。天气暖犹轻。洗耳为渠听。想关塞风寒，浔阳月色，似醉还醒。轩窗静来偏好，到曲终、怀抱转分明。相见今朝何处，语溪乍雨初晴。
【注解】律吕，此指乐律或音律。蓁，一种弦乐器，如筝。语溪，溪水名，在今浙江桐乡。
【问】分析上片与下片对琵琶演奏描写角度的差异。（5分）
（做这个题的时候还是要先看题目问的是什么~看到关键字“描写角度”，心里面就有底了，那答题轮廓就是我们的正侧描写啦，是不是看完了感觉soeasy呢？接下来我们看看标答是怎么解释的呢~）
【答案】1、上片从乐曲方面来描写（乐曲的演奏者、乐曲旋律的复杂变化、乐曲声律的高雅等），侧重正面描写、直接描写。2、下片从听者方面来描写（气氛感受、典故联想、景色渲染等），侧重侧面描写、间接描写。
【描写人物的方法——语言、动作、神态、心理、外貌、细节】
【例】
明月何皎皎
明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾衣裳。
（游子“看月”、“失眠”、“揽衣”、“起床”、“徘徊”这一连串的动作，说明他醒着的时间长，实在无法入睡；同时说明他心中忧愁很深。尤其是那“起徘徊”的情态，深刻地揭示了他内心痛苦的剧烈。全诗共十句，除了“客行”二句外，所描写的都是极其具体的行动，而这些行动是一个紧接着一个，是一层深似一层，细致地刻画了游子欲归不得的心理状态。有时候描写一个人的状态的时候往往用简单的文字不足以刻画当时的状态，那么久通过他们当时的语言，动作，神态，心里等来突出这时的状态会更加细致让人记忆深刻。）
【描写景物的角度——视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉】
【例】
夜雪
白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
【问】作者采用什么手法，从几个角度写夜间下雪的？
（此诗歌也要从题目来分析~问的是手法+角度,分析一下此篇文章是写景物的，所以呢，我们就要立刻想到这首诗歌是正面还是侧面描写呢？是用了视，听，味，嗅，触的哪一个角度呢，进行判断分析。让我们来看看标答吧！）
【答案】采用侧面描写的手法，（手法）从衾枕冷的感觉、窗户明的视觉、折竹声的听觉，三个角度写夜间下雪的（角度）。
小贴士
听觉、视觉、触觉、味觉等，往往综合运用。
已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。
千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。2
视觉上分为视角的变化，和颜色的对照。
野旷天低树，江清月近人。（视角变化）
狗吠深巷里，鸡鸣桑树颠。（视角变化）
日出江花红似火,春来江水绿如蓝。（颜色对照）
江碧鸟逾白，山青花欲燃。（颜色对照）
【描写景物的方法——动静结合】
动静结合：指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
【例】
题西溪无相院
张先
积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。
浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。
入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。
已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。
【问】第二联是怎样写景的？请简要分析。
（动静结合一般我们需要分析的是哪里有动，哪里有静，具体分析一下，指出二者动静结合。）
【答案】上句着眼于视觉，写浮萍破处，山影在水中显现出来，呼应了第一联的“清”字。
下句则着墨于听觉，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了第一联的“静”字。二者动静结合，相得益彰。
更多例子：
---沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。
---春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
---万壑有声含晚籁，疏风无语立斜阳。
小贴士
在中国古代诗歌里，动静手法指的就是在一首诗中既写动态，又写静态，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。
从考察角度看，动静手法常见如下几种：
①动为静，以静写动
就是把运动的事物当作静止的事物来写,想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态。
如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，将流动的水当作静止的布，瀑布像一条巨大的白练挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现。
②静为动，以动写静
就是把静止的事物当作运动的事物来写,想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。
如王安石《书湖阴先生壁》中的“两山排阔送青来”，一个“送”字，把静止的山给写活了。
③动静结合，相映成趣
就是同时描写静态的事物和动态的事物,让静景动景相辅相成，相得益彰，相映成趣。
如杜甫《漫成一首》,“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合。
④以动衬静
即通过描写、渲染动态，反衬静态，突出静态，是反衬手法的一种。
如贾岛《题李凝幽居》全诗所绘景致十分幽静，其中的名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵“敲”来，反而更显的环境寂静，更精确地描绘出了诗意；王籍《入若耶溪》中的“蝉噪林欲静，鸟鸣山更幽”，则是以响衬静的典范。
⑤以静衬动
即通过描写、渲染静态，反衬动态，突出动态，是反衬手法的一种。
如唐·李颀《琴歌》一诗中：“一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”这是写听弹琴时对音乐美的感受，从听觉来写，以静衬动，而下句说繁星在听琴声时都悄悄隐去，足见听琴者早已陶醉在音乐美中，时间的推移之感被忘却得无影无踪。
⑥以动衬动
就是用运动的事物来衬运动的事物（包括把静止的事物当作运动的事物）。
如苏轼《江上看山》：“船上看山走如马，倏乎过去数百群。前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”按理，人立舟中，舟是动的，山是静的，而作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。
⑦动静互衬
就是即描写运动的事物又描写静止的事物，二者相互衬托。
如辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》，明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，而偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣，则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混，而着重于动境的点染，蛙声一片，稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁的“丰年”喜庆气氛。下阕一、三两句写静，二、四两句写动。全词挑选了明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声、星斗、夜雨、茅店、溪桥等典型的农村景物，以动衬静，以静衬动，动静相映，构成了一幅夜色清幽、气氛恬静，富有野趣、丰收在望，欢快活泼、优美动人的江南乡村月夜图。
【描写景物的方法——虚实结合】
实写：眼前真实之景
虚写：（下面判断是不是虚写的三个小技巧要记牢哦~）
---神仙鬼怪世界和梦境。
---已逝之景之境。
---设想的未来之境。
虚实结合是古代诗歌常见的表现手法之一。古诗的“虚”，指未来的、已逝的、抽象的、主观的、对方的；“实”指的是眼见的、具体的、已知的、客观的、当前的
虚实对比的作用：
（1）虚实对比，突出主题
例如刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
诗中的“野草”“夕阳”“燕”等是实景，而六朝古都的繁华是虚景。
当年桥头车水马龙，巷口繁华富庶、热闹非凡，可如今野草遍地，荒凉无比。虚实对比突出表现了作者昔盛今衰、物是人非的感慨。
（2）虚实相衬，烘托主题
苏轼《念奴娇·赤壁怀古》上片实写赤壁雄伟壮阔的景象：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”下片联想（虚写）三国周瑜“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”这一史实，把雄奇的江山胜景与雄姿英发的英雄结合起来，虚实相生，表达了词人对古代英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。
※虚实结合手法分析思路：
1.阐述哪是实写，写的是什么
2.哪是虚写，写的是什么
3.然后分析虚实相生的艺术效果【丰富了诗歌内容，拓展了诗歌意境，突出了诗歌怎样主题（或作者怎样情感）】
【例】
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
【分析】诗人实写“巴山夜雨涨秋池”的眼前之景，虚写将来与妻子西窗剪烛的恩爱场景。虚与实结合，以虚写实，表达了对远方爱人的深挚思念。
【答案】这首诗的前两句是实写，写了诗人独自一人在巴山的孤寂；后两句是虚写，写的是诗人想像有一天与妻子相聚，一定会共剪烛花，谈论今日自己独在巴山的感受。诗人用虚实相生的手法表现了自己对妻子深深的思念之情。）
【描写景物的方法——远近结合】
远近结合：一般用于多个静物陈列，由远及近、由近及远、由内而外、由外而内、移步换景
【例】
秋日题窦员外
刘禹锡
长爱街西风景闲，到君居处暂开颜。
清光门外一渠水，秋色墙头数点山。
疏种碧松通月朗，多栽红药待春还。
莫言堆案无余地，认得诗人在此间。
【注解】堆案，堆积案头，谓文书甚多。
【问】简问要赏析颔联、颈联的写景艺术。
【答案】选取景物，铺陈描摹（一渠水、数点山、碧松、红药）；移步换景，富有层次（由远及近、由外而内）；虚实结合，寓情于景（通月朗、待春还）。
【古诗词行文结构】
开头：交代时间地点、奠定基调、渲染气氛、为下文铺垫。
中间：承上启下、起承转合、衔接、照应等。
结尾：收束全篇、点明主旨、呼应。
（这个不光是在古诗歌里面有用哦，现代文中也同样适用呢~）
【例】
吴松道中二首（其二）
晓路雨萧萧，江乡叶正飘。
天寒雁声急，岁晚客程遥。
鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。
孤舟宿何许？霜月系枫桥。
【问】开头两句在文中的作用是什么（3分）
【答案】①诗歌开关两句写了诗人秋日早上乘舟在雨中赶路的情形。（开头两句写了什么）②天刚破晓，船又启航，头天傍晚下了一场大雨，这一天清晨依旧是秋雨霏霏，兼以风声萧萧，江南水乡便满天飘舞树叶。（描绘画面）③营造了冷清萧条的氛围，后文抒发羁旅思乡做了铺垫。（作用）
古诗词中的描写技巧与表现手法作文 古诗词中的描写技巧与表现手法是什么文案：
古诗词创作常用的艺术手法
一、表达方式：
诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式:主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。
二、表达技巧：二、表达技巧：
（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
下面两首词都是情与景配合得很成功的。
渔家傲(秋思)(宋)范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
另看一首写乐景的词：
风入松(题酒肆)（宋)俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。
现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
下面两首词都是情与景配合得很成功的。
渔家傲(秋思)(宋)范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。
另看一首写乐景的词：
风入松(题酒肆)（宋)俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。使读者充分感觉到春游的愉喜。
现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
（二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记·长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
三、修辞方式法：\"对偶\"\"比喻\"\"拟人\"\"借代\"\"夸张\"\"排比\"\"反复\"\"象征\"寄寓寄托）
（一）烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。
（二）联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小时不识月，呼着白玉盘”“我寄愁心与明月，随君直到夜郞西”“我歌月徘徊，我舞影凌乱”都是奇思遐想与自然天真相结合的神来之笔。
（三）用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。（四）比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。如唐代朱庆余《近试上张水部》巧借新妇拜见公婆前的忐忑不安而又充满希望的心理，写自己应试前紧张而又希望得到赏识的心态。贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧!比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鹏、天马、雄剑及高山大河，来寄托他的理想，象征他的才能；喜欢选取高洁美好的事物如明月、凤凰、松柏、美人等，来象征报的人品节操；又常选取遭摧残、受拘羁的人物事件来比喻他的经历和处境。
(五)夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。如“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”(李白《梦游天姥吟留别》)“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(李白《侠客行》)以五岳为轻来夸张侠客然诺之重；“轻言托朋友，面对九凝峰。”(李白《箜篌谣》)用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。
古诗词中还常用对比、借代、互文(如王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关”、白居易《琵琶行》“主人下马客在船”)、双关、比拟等用法，特点、作用类似于一般文章中运用的辞格，此不再赘述。另外，古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，收到了较好的艺术效果。
古诗词中的描写技巧与表现手法作文 古诗词中的描写技巧与表现手法是什么文案：
鉴赏诗歌中的表达技巧
表现手法衬托对比——突显对象的特点，使形象更加鲜明（动静，虚实，抑扬）
渲染、烘托——突出事物的特点，营造氛围
象征——使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意，耐人寻味
想象、联想——丰富文章内容、增添艺术感染力
角度：远近、上下、俯仰、高低、点面、多官感、正侧结合
赋比兴——铺陈直叙，类比，先言他物以引起所咏；加强语势、渲染、形象
用典——委婉地表达了作者的思想、情感
列锦——名词或名词性短语，巧妙地排列在一起构成生动的图像，用以烘
托气氛，创造意境，表达情感
修辞引用——增强说服力，富启发性，而且语言精炼，含蓄典雅。
比喻——能启发读者想像，令文章更生动
比拟——分为拟人、拟物。把事物写得神形毕现，启发想像，使文章更生动。
对偶——整齐匀称，节奏感强，高度概括，易于记忆，有音乐美感。
夸张——提示事物本质，烘托气氛，加强渲染力，引起联想效果
借代——引人联想，使表达收到形象突出、特点鲜明、具体生动的效果。
双关——使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人深刻印象
设问——引起注意，启发读者思考；有助于层次分明，结构紧凑
反问——加强语气，发人深思，激发读者感情，加深读者印象，增强说服力
排比——加强语势、气氛，使文章节奏感加强，条理性更好，表达强烈感情
反复——反复咏叹，表达强烈的情感的作用；回环起伏，充满语言美。
顶针——句子结构整齐，语气贯通，而且能突出事物之间的有机联系
呼告——能增加抒情效果，加强感染力
通感——准确表达，含意深远；充实意境，艺术美；行文活泼；勾起联想
反语——加强表达效果，有的讽刺揭露、有的表示亲密友好的感情
表达方式记叙
描写正面描写（肖像、动作、神态、语言、心理）
侧面描写
细节描写
白描——寥寥几笔就能起到突出事物神韵的效果
抒情直接抒情（直抒胸臆）
间接抒情借景抒情以景结情
托物言志——含蓄地寄托主张能给人留下思考的余地
借古抒情
说明议论——议论开篇
结构文首：结构总领全诗、照应题目
内容奠定全诗感情基调、开篇点题、渲染气氛、埋下伏笔、为下文作辅垫。
文中：结构承上启下、总领下文、总结上文、呼应前文。
文末：结构照应上文、前后呼应、照应开头、结构严谨
内容点明主旨含蓄深沉、言有尽而意无穷、升华感情、深化主题、画龙点睛
“表达技巧”是广义综合概念，它有时与“艺术特色”“表达特色”“艺术技巧（手法）”等概念是同义词。
答题步骤：
1.指出用了什么表达技巧
2.结合相关诗句说明这个手法（或技巧）的内容
3.点明感情，旨趣以及运用该手法的好处
例题
一、表现手法类
用典（二）对比
减字木兰花朱敦儒
刘郎已老，不管桃花依旧笑。要听琵琶，重院莺啼觅谢家[注]。
曲终人醉，多似浔阳江上泪。万里东风，国破山河落照红。
[注]谢家，即唐代著名歌伎谢秋娘家。古诗词中常用谢家代指歌伎家。
1.请简要分析作者是怎样抒怀的。
1)作者巧妙地运用了一连串的典故来抒情
2)借刘禹锡《重游玄都观》诗“前度刘郎今又来”的“刘郎”自谓，感叹自己漂泊的处境
借崔护《题都城南庄》诗“桃花依旧笑春风”感叹“世事无常”，自己只有心灰意冷
借白居易在浔阳江上听琵琶因有感于天涯沦落而掉泪来写自己因国破家亡而流离失所，自己的泪要多于白居易。
3)发了作者感慨年华已老、对国家败亡的痛惜心情。
小重山·端午[元]舒頔（dí）
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。
往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
[注]①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有汨罗江。
1.这首词最突出的表现手法是什么？请分别结合上阕和下阕作简要分析。
1)手法：对比。
2)上阕中众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成对比；下阕中世俗对屈原的不理解和作者读《离骚》的深切感伤形成对比。
3)突出了作者不为世俗理解的孤寂落寞情怀，也表达了对屈原忠义气节的崇敬。
(三)虚实结合
望江东黄庭坚
江水西头隔烟树。望不见、江东路。思量只有梦来去。更不怕、江阑①住。
灯前写了书无数。算没个、人传与。直饶寻得雁分付②，又还是、秋将暮。
[注]①阑：阻隔；阻拦。②直饶：纵使。
分付：交付。
1.请从虚实关系的角度分析这首词的上片和下片。
1)上片前两句实写远望不见江东路，引起后两句梦中相见孤独的虚写（想象）；
2)想象中的相见反衬了现实中的孤独。
3)下片前两句实写灯前写信无人传，引起后两句错过大雁传信时的虚写（想象）；
4)想象中的暮秋雁断烘托了现实中的情感阻隔。
(四)以景结情（借景抒情）
梦江南温庭筠
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。曳碧云斜。
1.请简要赏析这首词的结句。
1)运用了以景结情（借景抒情）
2)把天涯之思投向无边天际，以碧云曳表现心绪的不宁，以碧云斜落表现心情的低沉。
3)产生意犹未尽，回味无穷的艺术效果。
(五)烘托
次韵雪后书事二首（其一）朱熹
惆怅江头几树梅，仗藜行绕去还来。
前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。
折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。
沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。
1.首咏梅诗中，作者是用什么手法来表现梅花的？请简要分析。
1)运用了烘托和渲染的手法。
2)全诗几乎未涉及梅花的色香，而注重环境的烘托和感情的渲染，从而表现梅花的精神和品格。
3)表达了作者对梅花的喜爱之情。
(六)列锦
余杭四月[元]白珽
四月余杭道，一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。
水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。
[注]①朱樱：樱桃的一种。②昼门关：从蚕孵出到结茧期间，养蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。
1.诗的颔联在写景上用了多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析。
1)颔联运用了映衬（衬托，对比，烘托，渲染）、列锦的表现手法；
2)映衬类：朱、青，绿，白，颜色明丽喜人，相为映衬，
3)烘托出一种清新的四月乡间独特的风貌，传达出诗人愉悦而闲适之情；
4)或列锦类：颔联采用意象叠加的方式巧妙了将乡间独特物象樱桃，豆，草，鹅排列在一起，勾勒出一副生动的乡村春意盎然的图景
5)烘托静谧的气氛，表达了诗人的闲适而悠游的情怀。
二、修辞手法
(一)比喻
清溪行李白
清溪清我心，水色异诸水。
借问新安江，见底何如此？
人行明镜中，鸟度屏风里。
向晚猩猩啼，空悲远游子。
注：本诗写于天宝十二载（753）秋后作者游池州（今安徽贵池）时。
1.诗的第五六句除对偶外还运用了什么艺术手法，请结合诗句说明其妙处？
1)运用比喻手法来正面描写清溪的清澈。
2)诗人以“明镜”比喻清溪，把两岸的群山比作“屏风”，人在岸上行走，鸟在山中穿度，倒影在清溪之中。
3)给人形象生动、身入其境之感。
(二)借代
(三)夸张
秋夜将晓出篱门迎凉有感（其二）
陆游
三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。
1.这首诗丰富的感情蕴涵在景物与人物活动的描写之中。结合全诗，对此作简要分析。
1)这首诗前两句用夸张手法写祖国山河的雄阔壮丽，饱含热爱之情，并为进一步抒情作了铺垫；
2)第三句“泪尽”二字将亡国之恨宣泄无遗；
3)第四句一个“望”字写出遗民对南宋军队收复失地的企盼，一个“又”字则曲折地表达出对苟且偷安的南宋朝廷迟迟没有收复失地的失望与埋怨。
(四)比拟（拟人或拟物）
定林①宋王安石
漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。因脱水边屦，就敷岩上衾。
但留云对宿，仍②值月相寻。真乐非无寄，悲虫亦好音。
【注】①定林：寺原名，位于金陵（今南京）。作者罢官后常到此游憩。②仍：又。
1.诗人见景生感，绘景寄慨，第三联颇有韵味，请简析。
1)运用拟人手法。
2)诗人把“云”、和“月”人格化。诗人欲和白云对宿，又逢明月相寻。
3)写出在定林流连忘返的愉悦心境。
未展芭蕉
（唐）钱珝
冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。
一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。
同儿辈赋未开海棠（其一）
（金）元好问
枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。
爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。
1.简要分析这两首诗的表现手法。
1)第一首巧妙运用比喻，如将未展芭蕉比作未燃的蜡烛、未拆封的书札，又把它比拟成芳心未展的少女
2)用“东风暗拆”想象芭蕉终于展开，不仅传神，而且传达出美好的情思。
3)第二首运用衬托、比拟、对比等手法
4)不仅表现了海棠的天然之美，更赋予海棠一种沉稳独立、自主自爱的品格。
三、表达方式
(一)议论
蝶恋花·出塞[清]纳兰性德
今古河山无定据，画角①声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路②。一往情深深几许，深山夕照深秋雨。
【注释】①画角：古乐器名。形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革制成，也有铜制的。因外加彩绘，故名。②“青冢黄昏路”，化用了杜甫的《咏怀古迹》中的诗句“独留青冢向黄昏”。
1、这首词开篇有何特点？
1)总领全词，点明主旨；议论开篇，奠定感情基调。
(二)抒情
以情相问，以景作答
蝶恋花·出塞[清]纳兰性德
今古河山无定据，画角①声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数，铁马金戈，青冢黄昏路②。一往情深深几许，深山夕照深秋雨。
【注释】①画角：古乐器名。形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革制成，也有铜制的。因外加彩绘，故名。②“青冢黄昏路”，化用了杜甫的《咏怀古迹》中的诗句“独留青冢向黄昏”。
1.词中画线的两句，用了什么表现手法？表达了词人怎样的思想感情？请简析之。
1)以情相问，以景作答；
2)化抽象之情为形象之景，增强了全词的抒情效果。
3)“深山”、“夕阳”、“秋雨”三个意象连用，委婉地表达出词人心中的孤寂、惆怅之情。
结语：无论是在学校还是在社会中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么你有了解过《古诗词中的描写技巧与表现手法》作文吗？以下是小编收集整理的《古诗词中的描写技巧与表现手法》，仅供参考，欢迎大家阅读《古诗词中的描写技巧与表现手法》。